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没有宽大的t台和专业模特，这是一个独特的学术t台。学生模特们青春靓丽的身姿充分诠释了彝族独特服饰之美，传统与现代交织的华丽服饰令人眼花缭乱。
不久前，在上海工艺美术职业学院体育馆，一场名为“锦绣尚易”的服装设计展展示了10多套师生服装设计作品，包括近70件服装及配饰。其中一些服装将被选中参加即将到来的2018年上海时装周、第24届上海国际服装文化节论坛和第17届华东时装周。
原点
这个节目起源于2017年的暑假。上海工艺美术职业学院院长仓平带着学生和老师到云南省楚雄市进行调查。在那次调查中，郭重新认识了“彝绣”，然后带学生去了楚雄三次。她决心展示这座山的美丽。经过多次收集和参观，他们收集和提取了彝族刺绣图案，并将这些成果应用到这次时装表演中。
经过一年的打磨，学生的作品让人熠熠生辉。吴涵是我们学校服装设计系的大三学生。就在《锦绣尚易》开拍前，他还在完善自己的作品，甚至把模特放在了背景的乒乓球台上，以便对服装设计作品做出最后的调整。“我和我的导师已经考虑了很久。最重要的是实用美观，方便生产。”吴晗说:“在不破坏整体实用性的前提下，我们在服装设计中融入了‘左脚舞’、‘彝字’、‘毛球’等民族元素。”
“左脚舞”
吴晗去云南接游客时，印象最深的是彝族在广场上的“左脚舞”。
于是，他大胆地把裙子的左下摆剪成流苏，让人觉得摇摆的流苏像彝族的“左脚舞”一样充满激情。“在彝族文化博物馆里，我看到了很多彝族的人物，也看到了很多当地人的毛球服饰。”吴晗回忆说，为了美观，他将这些词语符号化，增加了服装的设计感和民族性。在导师郭眼中，他的作品接近市场化。
郭对彝族刺绣文化的传承与发展有着较为丰富的思考。“当地的彝族人有许多支系。每个部门都有不同的男女老少服装款式。不同年龄的人衣服上的图案也不同。连当地人自己都不知道彝绣有多少种风格和图案。”郭爱上彝族刺绣，不仅因为图案精美，还因为彝族人。在楚雄，她有幸见到了60多岁的彝族刺绣传人李汝秀。李汝秀16岁开始刺绣，用她所有的积蓄收集了彝族刺绣的旧件。由于旧绣品未经消毒和清洗，会散发出一些异味，影响了李汝秀的嗅觉和视觉。“但她没有放弃刺绣。她对刺绣的热爱使我钦佩和感动。”郭回忆说:“我只是想把这些古老刺绣作品中的传统元素转化为公众可以看到和触摸到的文化和创意作品。”
"这只是揭开刺绣面纱的第一步."在郭的计划中，今年她将继续与她的学生一起开展彝族刺绣项目，将彝族刺绣元素融入现代设计中，并将古老的刺绣作品数字化。
