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今年是嘉定县成立800周年。800多年来，嘉定一直被誉为竹雕艺术的圣地，这一美誉流传至今。
明代中后期，江南地区的物质文明和文化创造都突破了封建礼制的束缚，取得了辉煌的成就，嘉定竹刻作为一种理解文人审美和工艺的典范登上了舞台，并在很长一段时间内影响了江南民间雕刻艺术和清代盛世康雍宫廷工艺的发展。
然而，由于嘉定竹刻数量较少，而嘉定竹刻人又或者是贵族，偶尔会被委托玩刀，或者是鬼斧神工，因此，竹刻在嘉定的受欢迎程度不可能像字画、陶器、玉漆木那样广泛。人们在吃的时候看不到真正的龙，所以即使是特别的研究人员和有经验的收藏家也无法避免间谍活动的局限性。
值得庆幸的是，随着竹雕收藏家之间交流的发展和研究者与艺术家之间探索的深入，这种困境得到了极大的改善。台湾海峡两岸三地的竹刻收藏家收藏的许多精美竹刻，通过专题展览和学术交流，逐渐出现在公众的视野中，让人对嘉定竹刻有了新的认识。
嘉定竹雕起源
中国是一个生产竹子的大国，也是世界上第一个使用竹子的国家。竹子结实挺拔，纯净纯净，简单精致，具有厚实坚韧的特点。它深受历代学者的喜爱和追求。有这样一个世界，在那里“不吃肉比不吃竹子更好；没有肉使人瘦，没有竹使人粗俗。许多文人士大夫更热衷于雕刻竹子，以竹子为载体，融合文人艺术和工匠技艺，创造出许多优秀的古代竹刻作品。
竹子很难保存，因为它容易腐烂。根据考古记录，最早的竹器是江苏常州新石器时代的矛状竹器。汉墓遗址出土的竹筒竹胎漆器逐渐呈现出雕刻艺术之美。唐宋时期，竹刻艺术相当盛行。日本正仓院有一种竹刻乐器“千叶”。六孔三节竹筒表面刻有流云、花鸟、仕女等，非常漂亮。元代也有许多民间雕刻大师，但他们大多以雕刻金银器皿和采摘红花为主，而竹刻技艺鲜有建树。然而，这些雕刻大师活跃在吴县附近，他们的雕刻技术代代相传，对嘉定竹刻产生了一定的影响。
明朝中叶以后，随着商品经济的发展，江南手工业复兴。至嘉靖年间，以苏州为中心的周边地区手工业、文化艺术发展迅速。嘉定作为“文明之乡”，自然成为文人雅士的聚集地。为了不同于达官贵人所追求的用珍贵材料制成的手工艺品，他们选择了用当地材料制成的廉价竹子，在竹子上刻上人物、风景、童话故事等。，表达了他们内心的精神追求，如云朵和野鹤，展示了他们的艺术内涵。嘉定竹雕艺术就是在这样的历史背景下诞生和发展起来的。
“三主”确立了基本风格
何柱是嘉定竹雕的鼻祖。何柱出生于华亭(今上海松江)，后迁居嘉定。他擅长诗歌、绘画和书法，具有很强的创新精神。他将北方画派的技巧与雕塑相结合，主要通过雕刻和深浮雕，创造出深刻的技法。他的作品在当时受到学者们的高度重视。
何柱传世的作品不多。目前，南京博物馆藏有“何柱竹雕松鹤笔筒”。这个笔筒是平的，有温暖的琥珀色涂层。作者把天然的竹根雕刻成一个古老的松树干，上面有弯曲的树枝和茂盛的针叶。两个人站在松树之间，几片竹叶衬托出这幅画，松树的背面刻着五十一个字。他的作品传入清廷后，乾隆皇帝非常喜欢，并在何柱的《高科技兵陀高诗——形胜于形》一诗中加以称赞。
继之后，他的儿子朱继承了父亲的事业。朱颖，字“父”、“福”、“小松原”，据《诸仁录》记载，朱颖的人物主要是古代的神仙和佛像，他们模仿著名的国王，用云和树刷山川，都属于化学工业。朱颖的代表作是明代朱守成墓出土的《刘阮顶香锥》，被王石祥先生誉为“最精美的竹刻，第一重兵器”。
雕刻竹子的方法传到了他的儿子朱那里，效果更好。朱，宋第三人，活跃于万历和明朝末年。他传世佳作丰富，与当年的“三松竹刻高适亭泉茶画铅笔”(见左图)一模一样。深浮雕与透明雕刻相结合，雕刻出的山水是悠闲的高适酒，古松是优雅的，岩石是崎岖的。桶的口部和底部也浮雕有描绘岩石松叶的形状。整个机器上下左右呼应，是一个完整的质量。
宋三竹雕高适庭泉煮茶笔筒
直径12厘米，高度16.5厘米
笔杆通经采用深浮雕和透明雕刻相结合的技术，雕刻出松下高适庭泉的煮茶图。高士的头发长得很长，鼻子很大，额头很宽，两颊很饱满，低着头，喝着酒很放松，袖子很宽，衣服很干净，皱纹很自然，他的背是古松，他的树枝像黑龙，他的针像轮子，他的前面是岩石，另一边有两个孩子笑着，顽皮可爱，或者在桌子上，万文是上市，这是优雅和高贵。桶的口部和底部没有像通常的工具一样被弄平和抛光，岩石松叶也以浮雕的形式描绘出来。整个装置从上到下，从左到右都有回声，它是一个完整的整体，使人们为之倾倒。在岩石的空白处，还刻有“武武秋日宋三体系”的字样。武武应该是明朝万历年间的四十六年，也就是1618年。
朱对在《竹人录》中的评价是:“三松朴实无华，影响深远，善于画远山和光石，竹丛和古树，尤其是画驴。它的刻刀细致入微，从头开始。”由此可见，朱不仅是一位竹雕大师，而且是一位多才多艺的艺术家。他的作品简洁、优雅、朴实、诚实。当你创作时，你不容易移动你的刀，你反复研究和审视它。每隔几个月，你的作品都会被精心雕琢，你会追求最好的结果。除了擅长雕刻竹子之外，他还是一位印刷大师和景观设计师，南翔古彝园的设计就是出自他之手。
经过朱三代人的探索和实践，嘉定竹刻形成了主题更丰富、结构更完整、层次感更强、立体感更强的透明雕刻和深浮雕的高度创新技法。嘉定竹雕的风格已基本确立。
同时，除了专业雕塑家之外，还有很多学者和学者参与其中，其中最著名的是“嘉定四大家”之一的李。李(1575-1629)，字，家住嘉定南翔。他诗、书、画多才多艺，喜欢在竹子上雕刻竹子、绘画和书法。此外，秦怡觉、侯坤增和沈也参加了竹雕活动。这些学者的加入，进一步提升了嘉定竹刻的文化品位。
名人的全盛时期
清朝顺治至甘龙的一百五十年，是嘉定竹刻的鼎盛时期，涌现出许多著名的竹刻艺术家。他们的技术得到了创新和发展，促进了各行各业对竹雕的理解、欣赏和收藏。此时，颇有影响的竹雕艺术家有吴志清、冯希禄、顾珏、周浩等。其中，吴之庆被认为是嘉定继“三祝”之后的又一位竹刻大师。
吴，字鲁真。早年学习朱的方法，晚年利用龙门石刻的浅浮雕，创造出“疏地”的技法，丰富了嘉定竹刻的表现手法。后人从中学到了很多，其代表是“竹雕松荫浴马图笔筒”和“竹雕松溪浴马图笔筒”。
吴志清竹雕松溪沐浴马图笔筒
直径11厘米，高度15厘米
用“瘦土地和杨雯”的技术雕刻而成。清溪曲折，有悬崖和瀑布垂下。一个人在小溪的平缓处牵着马，而马牵着鼻子走。鬃毛整齐有序，马尾辫微微翘起并打结。分散的地方并不混乱。在小溪的岸边，三棵松树很高，云在吹。松下又富又瘦，胡子不止一根，胡子更少。他们坐在石头上，前倾，后仰。以前，有一个缰绳绑在一棵大松树上，但当回头看时，它看起来像一声尖叫。整个笔筒布局合理，体积由物体图像边缘的粗细和起伏来塑造，这就是“疏地杨雯”浅浮雕工艺的美。在岩石的一侧，刻有“吴”的行书。
冯希禄、冯希爵、冯希璋是嘉定著名的竹雕艺术家，他们的创作时间略晚于吴，被称为“冯氏三绝”，其中冯希禄的成就最大。冯的兄弟们擅长雕刻圆形人物，上海博物馆的“罗汉圆雕”就是冯希禄的杰作。《竹人录》一书的作者金对冯的和尚造像赞不绝口，称其为“奇怪”。冯的竹刻非常重视写生，题材广泛，包括鸟、动物、水果等，拓展了竹根雕刻的范围。他们将高超的写实技巧、浪漫的艺术想象和精湛的雕刻技艺有机地结合在一起，在冯氏后人和弟子们的共同努力下，形成了冯氏独特的圆雕技艺。尤其是冯希禄的弟子石田彰，更是将嘉定竹雕的圆雕技艺推上了一个新的台阶，成为了唯一一位与冯希禄同名的竹根雕刻大师。现存的“竹根弥勒佛坐像”，虽不精致，但雕刻生动、精巧，颇有冯的神韵。
竹根雕刻弥勒坐像
宽11厘米，高8.5厘米
这件作品是用竹根雕刻而成的，选材非常充分细致。没有被竹子限制的感觉，切割的方法是平滑的。弥勒有宽阔的额头和大脸颊，肥胖的头和大耳朵，赤裸着上身，大腹便便，开怀大笑，左手拿着地面，右手拿着珠子，坐在地上拿着一个布袋。用竹子的纹理来表现细节，比如头顶的发根和微微向上翘的脚趾，所有这些都是独一无二的。
在此期间，另一位雕刻竹子的名人是顾珏。顾爵，字于宗，活跃于康熙、雍正年间。他擅长于描绘人物的风景，巧妙而深刻，细腻而不损，雕刻精美。花了几个月甚至几年的时间才完成一件竹雕作品。
在竹雕史上，周浩是清初嘉定竹雕转型发展的关键人物。周浩(1685-1773)，名金湛、薛樵，又名阎志、智道人。他在继承朱竹刻绘画方法的基础上，引进了南宗画派，改变了以往的绘画方法，侧重于浅浮雕和平雕，而不是借用绘画，而是用刀来代替书写，大部分雕刻的图案和轮廓都是用刀刻出来的。无论是竹根、竹节，还是雕刻的宽、深、长，都是“神在规矩，变在规矩之外”，这是清代第一个为竹刻创造新法律的人。
活跃于清末至乾隆年间的嘉定竹刻名家，也有邓、邓伟等。邓的雕刻作品以折枝折花最为精美，上海博物馆收藏的《圆雕陶渊明赏菊》是其幸运之作。邓伟擅长雕刻竹子，以其竹刻书法而闻名。他是乾隆嘉定第一个雕刻竹器的大师。其“乔云任山竹雕兰亭雅集诗画铅笔盒”具有极高的艺术造诣和文人雅士风范。
云翘山人竹雕兰亭雅集图诗歌笔筒
直径8.5厘米，高度14厘米
这件作品是由一根带有深深浮雕的小竹子制成的。竹筒是平的，近似椭圆形，有三条短腿。一边雕刻兰亭，一边收集风景。茂林有蜿蜒的溪流、高山、竹林、清澈的溪流、湍流和反射带。王羲之和其他文学朋友不是住在亭子里，就是漂浮在小溪里。尽管人像豆子一样小，但他们已经为自己对形式和精神的微妙描述做好了充分准备。桶的另一面刻有王羲之《兰亭序》的全诗，属于《乔云山人古武山居任旭春行军书》。
嘉定王也是一个刻竹简的家庭。自王之渔起，师从吴，尽舞刀剑，传、，传王靖。桂王Xi镇，土生土长的春江人。“竹人录”指的是其“雕花，尤其擅长折枝和兰花，这是轻而远之。”虽然花是叶子，但当它们是对的时候，它们会感到芬芳。”他的作品《在地上刻花和手臂》反映了他的竹刻水平。
桂王雕花图案扶手
宽度4.5厘米，长度35.3厘米
手臂是用竹简做成的，上面刻着欧阳修的《秋声赋》:“天在物中，春生于秋，所以很有趣。”签名是“王春江桂”，印的是篆书“桂王”和“春江”。扶手下方的凹陷处刻有折枝石榴。树枝结实，果实饱满，树叶飘动。
桂王之侄王恒是清代嘉庆、道光年间活跃的著名竹雕艺术家。王恒，名为闻仲，名为梅林和顾俊，继承了周浩的浅浮雕雕刻方法。雕花笔筒常被山石环绕，有浮云，枯枝，古松潘琪，柳枝垂下，偶尔有几间简陋的房子，简单的文字和浓厚的文人气息。此外，他还以雕刻小楷闻名，他采用的浅浮雕技术引领了这一时期嘉定竹刻的潮流。
清代中期以后，竹雕艺术的发展进入了一个衰落的阶段，出现的人很少。直到清末，由于社会动荡和战乱不断，嘉定竹刻趋于衰落，不少竹人纷纷开店，作品转向雕刻日用品。虽然有时也有《文绣斋》、张玉海的《文绣斋》和韩愈的《夏云室》等。支撑着嘉定竹雕艺术的辉煌在消逝之前，他们终究无法恢复嘉定竹雕原有的风格。截至2006年5月20日，经国务院批准，嘉定竹雕被列入首批国家非物质文化遗产保护名录。
