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据《长宁区新闻》报道，近日，“第二届中国现代艺术史大会暨觉兰学会文学展”在上海刘海粟美术馆开幕。本次展览由上海美术学院相关学术团队策划，是“中国现代艺术资源研究展”系列活动的第二阶段。展览通过觉兰学会的活动历史、形式语言和资源效应三个主要方面，贯穿了真实的艺术史实物证据线索，展示了40多件相关的艺术作品和30多件珍贵的历史文献。
觉兰社是中国现代艺术史研究中一个不可回避的重要艺术案例。作为20世纪初出现的一个具有现代主义倾向的油画群体，他们的创作“贴近巴黎画坛的氛围，研究各种风格，提炼世界各地著名艺术家的真正精髓，赋予他们自己的地方特色，发挥他们自己的才华”，他们的目标是希望“20世纪的中国画坛也应该呈现出一种新的氛围。”展览聚焦“觉兰学会”鲜为人知的“一面”(如觉兰学会会员与朋友之间的“朋友圈”、觉兰学会艺术家在现代绘画与现代设计之间的“跨界”实践、觉兰学会艺术家的历史转型和中国现代主义艺术的潜流等。)。
20世纪初，中国正处于中西文化碰撞交融的动荡时代。中国画坛经历了五四新文化运动的洗礼，也经历了中西文化交融、新旧交替的痛苦。
在这样的文化背景下，“觉兰社”应运而生。他们为“中国艺术界的精神颓废，中国文化日益衰落”而感到痛苦，于是他们聚在一起，“不要逃避苦难，不要自找厄运，不要指望成功或失败，勇敢向前。”这是艺术革命的战士们应该有的正常状态，而“丁岚学会”的同事们正在这种正常状态中挣扎！”
说起“觉兰社”的历史，可以追溯到1930年，当时刚从法国留学回来的谢逊在1930年开始组织一个比较激进的“太盟”绘画社，但它成立后不久就被查封了，但它却成了“觉兰社”的原因。
1931年夏天，倪一德从武昌来到上海艺术学院西画系任教，并再次访问了绘画学会。他们的观点彼此一致，所以他们起草了一份简报并召集了成员。
1931年9月23日，上海成立了桂兰社，这是由齐训贵和倪义德发起并组织的一个油画艺术团体，其宗旨是“探索和发展中国油画艺术，用油画表现新时代的精神”。同一天，第一次会议在梅苑饭店举行，陈、周铎、曾志良、倪义德、等五人出席。该决议正式命名为“觉兰协会”，旨在通过打破银行和打破潮流来消除艺术界的沉默、衰落和疾病。
从1932年正式成立到1935年，共举办了四次“觉兰会”展览。其十名基本成员(谢逊、倪义德、王继元、周铎、周振泰、段平佑、张喜安、杨太阳、杨秋人、邱迪)参加了“觉兰社”的活动，他们的同盟者也参加了展览
荀勋的女儿曾在《彭新闻艺术评论》上口头发表文章，回忆说:“当时上海蓝社的活动，是我父亲决定的，不容易。每年的展览费用主要是他自己筹集的，家里的积蓄总是有补贴的，所以生活有点紧张。”
1935年，第四届展览举办后，“觉兰学会”自行解散。客观原因是“九·一八”和“一·二八”两起硝烟弥漫的事件后，“觉兰社”诞生了。正是在日本侵华的压力越来越大，国民党当局对左翼的文化围剿越来越大的时候，画家们才缺乏一个稳定、安全的文化环境来进行艺术探索、研究和创作。其次，由于缺乏像谢所描述的那样有相当大的经济力量来支持这一事业，所以很难靠借债来维持这一事业。主观原因是“觉兰社”是一个以青年为主体的画派，年轻而有活力，但力量有限。“觉兰社”最后把它描述为“四个展览，就像把一个又一个小石头扔进池塘。”虽然有轻微的落水声，水面上也起了一些小水花，但石头很快就沉入了池塘的淤泥中，水面恢复了原状。”
对于这样一个艺术群体，一方面，本次展览通过梳理一些珍贵而稀缺的历史文献，还原了其丰富的历史真相；同时，基于桂兰社会的文化现状，我们对“中国现代主义艺术”及中国现代艺术演变的相关文化问题进行了深刻反思
上海美术学院教授、此次展览的总策划人李超认为，“作为中国艺术和国际对话的一个独特的国际艺术资源，仍然有许多‘看不见的’碎片和模糊的部分。”通过文学展览使“看不见的”变成“看得见的”。逐步形成良好的学术生态，从“无形”的艺术资源向“有形”的艺术资本转化。”
