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“这些品牌？我从来没有听说过它！”2019年秋冬上海时装周正在如火如荼地举行。对于普通人来说，每年出现在时装周上的大多数品牌都有些奇怪。然而，对于设计师、经销商、买家和其他服装行业从业者来说，每年举办两次的上海时装周，已经成为他们年度工作计划中必不可少的一次旅行。
正如科技领域一直期待着下一个独角兽一样，服装行业也期待着一个代表中国的世界级品牌的诞生。此时，被视为中国服装行业领头羊的上海，已成为国内品牌走出去、海归创业、国际品牌引进的必经之地。
当服饰和羽毛的狂欢节结束时，这些初级、中级和高级选手们对上海有什么感想？
(1)“上海品味”时装周
衡山方
3月31日晚，由服装品牌哈迪斯·布鲁托和梅赛德斯·奔驰联合推出的上海时装周主题展在徐汇区横山广场举行。当模特们穿着最新的服装穿梭在蜿蜒的老房子之间的t台上时，由时尚杂志《elle》和《恒山河记》组织的法国刺绣高定工作坊也在恒山广场的另一栋三层建筑中举行。在设计师黄伟的指导下，参与者首先尝试用法国刺绣的技术制作精美的装饰品。
黄伟出生于1982年，住在澳大利亚。她在巴黎学习时装设计。2014年，她创立了自己的品牌和工作室“decembre”，意为“十二月”。她介绍说，法国刺绣和中国刺绣的区别在于，法国刺绣将不同材料的刺绣线、织物和金属片与钩针编织在一起，在布料和纱线上创造出三维效果。中国刺绣主要是刺绣线，它的形状更加精致和光滑。留学期间对欧洲刺绣有浓厚兴趣的黄炜决定让法国刺绣成为创业的“主角”，让更多的中国消费者了解这种服装和装饰技术。
黄炜的法国刺绣作品及使用的工具——钩针
衡山广场作为2019年秋冬上海时装周的举办地之一，平日人们在喝咖啡、逛书店时比较熟悉，在时装周期间变得更加时尚、生动。除了原有的攀援植物，每栋旧楼里还放置了170多盆绿色植物和鲜花。白色和绿色的自然色彩将老房子的花园“复制”到了服装展示厅，也让一排排等待买家认出衣杆上的珍珠的服装有了更多的清新气息。
上海时装周负责衡山广场规划的专业策展人陈告诉记者，当越来越多的品牌发布会和新产品发布会在上海的老房子和工厂里举行时，如何让这些带有“上海味”的城市元素因时尚活动而焕发青春，而不仅仅是充当“背景板”，策展人需要动脑筋。
2019秋冬上海时装周期间的衡山广场
因此，衡山广场时装周的主题是“回收”，在中文里可以翻译为“回收”，也就是“再生”。在一周的时间里，40多个时装设计品牌将带来新产品的首次展示，200多名设计师和买家将走过由花园洋房和新弄堂组成的恒山广场展示。除了每周一次的品牌走秀、展示服装展示、工作坊等活动外，陈还发起了一项名为“一吨计划”(One Ton Plan)的跨境活动，从长山佳的一家纱线针织厂收集了一吨废弃的服装材料，并由当代艺术家和时装设计师认领了一公斤，用来制作新的服装、配饰、家具和装置艺术品，使时装业的“废料”也能得到回收利用。
“我在巴黎已经住了七八年了。回到中国后，我发现注重创新的氛围已经逐渐改变。人们已经开始保留和再利用“旧东西”，比如保护老房子和改造旧工厂。景观领域有这样一个特点。”对于杭州女孩陈来说，在让人们来到恒山广场观看时装表演、交流服装业务之后，他们仍然可以感受甚至想象上海历史街区的时尚风貌，这就是“海派”时装周应该是什么样子。
(2)引领市场或屈从于妥协
在黄浦江畔，上海时装周的主题活动也接踵而至。其中，在徐汇河畔连续举办了十个赛季的“继续秀”如期而至。不仅展览面积从2015年第一季度的1000平方米扩大到2500平方米，参展品牌也从48个增加到400多个。2018年，超过12，000人前来参观和谈判。
2019年秋冬时装秀主会场
在新的季节里，进入今年翁梯秀的主会场，在飞机制造厂改造的巨大屋檐下，白色的“格子间”里，有来自世界各地的设计师、自主品牌和熟练工匠。组织者将这些“格子间”排列成五排“小胡同”，每排都有数百米长，设计师们拿着他们的作品站在展台前，等待买家停下来欣赏。经过仔细观察，年轻面孔占据了绝对多数，无论他们是设计师本身还是品牌代理商。
然而，年轻设计师的压力也在巨大的展厅里徘徊。
上海人金志洛经过十年的运动品牌推广，于2013年创立了自己的服装品牌kktp。起初，金凯罗只设计和代理运动鞋，一双鞋的价格从2000元到3000元不等。海外市场的年轻人是他的目标消费者。
这一变化发生在2017年，金秋涵盖了服装行业的整个产品线。因此，在今年的ontimeshow上，第一次参加展览的金秋罗带来了几乎所有的时装，如t恤、毛衣、夹克、衬衫、裤子、运动鞋，甚至羽绒服。以颜色摆放在衣架上的新产品，不仅方便了买家快速组装商品，也让人们意识到品牌设计在每个季节的连续性，在众多的颜色下:秋冬季的衣服经过半年的时间就可以和春夏的衣服完美搭配——注意潮流，但要“真穿”。
Ontimeshow，设计师陈郁(右)和合作伙伴(左)向买家介绍了他们的品牌易司
“在过去的两年里，消费群体变得越来越年轻，在90年代和95年代之后，他们已经成为主要的力量。他们拥有广泛的信息来源，了解时尚，关心时尚趋势，甚至比设计师知道得更多。”消费群体的变化带来了市场的变革。金奇洛表示，男装品牌在过去两年里在中国流行了一两个季节，然后很快就消失了，因为国内市场对价格高、设计夸张的男装没有足够的认可。相比之下，有个性但实际穿着和丰富的价格梯度的时尚品牌逐渐成为年轻消费者的“好心肠”。包括金志洛在内的许多本土年轻设计师也选择调整品牌定位，有的拓宽产品线，有的改变设计风格，有的调整客户和定价范围。
时装秀趋于成熟的一个主要标志是参与品牌的细分。在今年的ontimeshow上，珠宝(尤其是眼镜)参与品牌的数量明显高于往年。据展览创始人顾介绍，这也是本土设计师趋于成熟、明确自身定位的表现。
黄鲁哲设计的眼镜和眼镜袋
黄鲁哲五年前创立了自己的眼镜品牌“店主”。当被问及为何选择设计眼镜时，这位出生于商界、中途出家的80后设计师坦率地表示，眼镜可以通过两个渠道销售:眼镜店和买家商店。目前，溥仪眼镜负责大中华区的代理，黄鲁哲设计的产品在中国55家线下商店都能找到。这是品牌的买方商店代理，房间，导致“娱乐”第一次参与在线展示。该品牌咨询管理公司负责为其所代表的时尚品牌提供发展战略和渠道服务，同时也负责使展会现场的买家有效地实现当季的采购目标。
在翁美秀的展厅里，除了最新款的眼镜之外，还展出了黄鲁哲特别设计的眼镜包。这种材料是今年最流行的透明聚氯乙烯塑料。眼镜宝可以作为腰袋，这是目前消费者最流行的设计风格。黄鲁哲承认，这些设计灵感来自市场反馈。对于初创品牌来说，有时有必要对市场做出反应。“比如说，找一个明星来推广是非常昂贵的，但即使性价比不尽如人意，品牌在起步阶段还是要花钱营销，通过明星‘带货’来迅速打开知名度。”
[/s2/] (3)把梦想变成“面包”[S2/]
对于第一次参加时装周的年轻设计师来说，中国服装市场是一片蓝色的海洋。然而，随着市场的不断成熟，它不得不走一些弯路，一些设计师将其概括为“螺旋式上升”。
在本次时装周上，恒山工作室的经营者恒富投资发展有限公司使用了一栋正在吸引投资的三层建筑，作为参展设计师的展示间。在普通消费者的眼里，这栋楼与普通服装店没有什么不同，但在买家的眼里，这栋楼里的每个衣架和每个首饰架都充满了新一季的商机。
衡山方陈列室
“设计师已经完成了第一次展示，也是这里的第一次展示。如果您能在下一步抓住机会，您仍然需要一些指导。”陈介绍说，在时装周期间，恒山工作室不仅为设计师和买家提供了一个交流平台，也为新设计师提供了市场导向。例如，当一个服装品牌在3月30日与买方对接时，买方对同一批货物有不同的看法，订单太晚无法决定。于是，陈组织专业人员对该品牌展示的商品进行调整，即“调棒”，然后将匹配度低的商品从挂棒器中转移出来，再添加该品牌的其他产品进行重组。
“对于买家来说，最直接的需求是如何在短时间内高效地组织一件商品。这就要求设计师提供一个完整清晰的匹配方案，而不是只看衣架上的几件。明亮。”此外，结合大数据分析，恒山工作室展厅还为设计师提供时尚趋势预测，并通过买家反馈总结市场流行款式。陈表示，对于充满希望参与时装周的年轻设计师来说，在鼓励他们坚持梦想的同时，必须有务实的市场导向，帮助他们“把梦想变成面包”。
在ontimeshow的展台上，李在她自己的品牌前
梦想变成面包，这也许是世界上最具挑战性的事情。李，1987年出生，在美国学习珠宝设计。在大型珠宝设计领域工作了十年后，成都妹子决定打造自己的品牌“au plus”。第一次参加上海时装周的李站在ontimeshow展台前，激动地告诉记者，展会开始不到三天，就有不少采购商达到了购买意向，采购商的购买数量和资质都超出了预期。但与此同时，她也承认，目前中国的年轻设计师仍然面临着工作室租金高、销售渠道难以拓展的问题。
金秋表示，一些小品牌暂时无法满足政府“大政策”的配套条件，初始阶段是品牌“最尴尬”的阶段。“最实际的政策优惠是工作室租金补贴和税收优惠，因为设计师品牌不会大规模生产，这对于服装厂来说几乎是微利。我希望政府能在这方面给予品牌更多的指导。”
在广阔的中国消费市场，数以千计的本土年轻品牌何时会停止充当“背景板”？显然，每年上海时装周之外都有太多的内部技能需要培养。
