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在离开观众95天后，位于陆家嘴金融城的1862时尚艺术中心于4月17日发布了2020演出季菜单，成为自疫情防控以来首个发布演出季的浦东剧院。
《1862》全年将推出近40集、80多场演出，其中90%以上是在中国首演的国际剧目，数量与去年基本持平，而演出周期几乎缩短到半年。随着全球表演行业的关闭和剧院的关闭，《1862》努力走出这破碎的一年，以改变意识和提前计划。
世界多元艺术来自“履行契约”[S2/]
1862时尚艺术中心2020演出季的主题是“世界的约定”。在这个特殊时期，这一协议无疑具有更多、更深和更丰富的含义。推出了两块旗舰版“新视觉感官剧场”和“荷兰戏剧”，以及四块卫星版“亲密成长剧场”、“贝多芬2020”、“1862现场木春秋沃”和“香港艺术周”。这些节目包括戏剧、舞蹈、音乐、文学、录像、装置和行为。这些戏剧来自国际著名的艺术节，如阿维尼翁戏剧节、东京戏剧节、荷兰阿姆斯特丹戏剧节、奥地利维也纳戏剧节和比利时安特卫普戏剧节。
“新视觉感官剧场”通过高科技多媒体展示丰富开放的视觉图像，古典图像与当代剧场之间的共鸣。澳大利亚时尚视频音乐剧《普拉达的俄罗斯魔鬼》汇集了来自英国和澳大利亚的天才艺术家和金牌制作团队。纸质电影《欲望都市》是一个法国装置视频音乐剧场，使用手工制作的主纸雕刻，结合丰富而感人的现场光影和音效。美国泰泰空机舱大气装置剧院“2027泰泰空幻想”创造了一个沉浸式戏剧版的泰泰空史诗，激活了每个人的激情空间梦想。
《在荷兰玩》与荷兰一线艺术家及其代表作《零时差》一脉相承，推出了三部亚洲首演剧目:《俄罗斯方块》，一款身临其境的游戏和电子舞剧院，是2019年以色列特拉维夫国际舞蹈节的参演剧目。“牛仔很忙”，一个后真相的西方偶像音乐剧场，是基于美国著名的“比利小子”。表演舞蹈剧院黑暗维度来自沃德/沃德，欧洲最热门的前沿舞蹈公司。
除了精心设置和经常观看的单元部分之外，演出季菜单上还呈现了“岁末双秀”的亮点，其中之一是日本“樱花街区”的风舞表演“惠的故事”，这也是1862时装艺术中心第一个国际委托制作的曲目，将日本传统和舞蹈与现代爵士乐相结合。另一部《天真的自我祝贺3.0》将在除夕夜首映，将由新推出的“网红”自我祝贺俱乐部在全国风和古乐界演出，带领观众走过千年。
在危机中寻求改变，走出破碎的一年[/s2/]
作为一个自筹资金、100%自筹资金、零补贴的中小型剧院，为什么1862时尚艺术中心能够率先实现“云重启”？事实证明，在市场压力下寻求变革的危机意识和主动性，一直是伴随着“1862”的诞生和成长的常态。
2018年5月正式开业的1862时尚艺术中心，前八个月的收入超过2000万元，超额利润数百万元；第二年，收入超过2800万元，年利润超过500万元，同比分别增长40%和130%。经过两年的运营，“1862”以“艺术+商业+公益”的运营模式初步实现了艺术性和商业化的可持续性，并通过多种跨境方式不断补充盈利模式，以应对演出和商业活动中的不确定性。
4月17日是《魔法理论》的首映日，该剧原定于《1862》的2020年演出季。在此之前，由于疫情，剧院取消了3月至4月的所有商业活动。面对不确定的市场复苏期，剧院没有陷入停滞。“我们刚刚完成了魔术理论90%的退款，整个退款周期比预期缩短了近20天。把观众的利益放在第一位始终是我们的初衷。”1862时装艺术中心总经理李燕说:“随着疫情的发展，后续的一些演出可能不得不延期或取消，但我们会争取明年或其他合适的时间回来。”
此外，《1862》还充分利用新演出季的每一天，与合作伙伴深入开展票务和赞助合作；开展艺术教育，与皇家舞蹈学院旗舰中心合作，扩大剧院观众；推出多功能咖啡店运营计划，大大增加小企业活动，创造多种收入；衍生设计和销售开始上网，增加了剧院副产品的收入。李燕认为:“疫情对文化企业的影响确实很大，但我们要做的是时刻保持危机感，提高管理能力，增强抵御风险的能力，走出低谷。这段暂停的时间让我们对剧院的未来发展有了更清晰的思考和更坚定的信念。”
