本篇文章2766字，读完约7分钟
从左到右是张怡伟和李炜
在孤独和寂寞这对双胞胎之间，有一种从文学到艺术的解构理解，在平静的湖底激起了一股狂欢的暗流。似乎文学艺术注定是一种“独立”的表达，而不是“大众”的戏谑，而孤独和寂寞本身也构成了诗歌艺术。
6月17日，在第186届思南读书俱乐部，“鬼才”李炜携新作《在孤独之间》，与复旦大学青年教师、作家张一伟共同探讨了孤独与艺术、孤独与文学之间的微妙关系，抛弃世俗，寄望于崇高理想，在历史的风暴中看到真诚。
孤独本体的温暖回归
李伟常被称为“著名美籍华人作家”和“作家曹有芳之子”。然而，这远不能解释奇妙而复杂的李炜。他有时神秘，有时清晰。他渊博的知识和独特的洞察力使他能够在文学、哲学、音乐、艺术等领域自由遨游，对孤独和艺术的严肃思考洋溢在字里行间，带有音乐感。
李伟出生在台湾，15岁时独自去了美国学习。她毕业于芝加哥大学。在此期间，她写了《孤独》、《图像的秘密》、《古董》、《书里的书》等。在母亲曹有芳的影响下，他从一个叛逆的青年变成了一个在天花板上寻找灵感的孤独作家。
嘲笑自己是“乡下流氓”的李炜，其实有着绅士的生活方式和高尚的精神追求。张艺谋对李炜的评价是:“他有着不明显的高智商和逻辑能力，还有一种深沉而复杂的幽默感。”如果你只看他的作品而不理解别人，你会错误地认为他是一个冷漠、孤僻甚至偏执的作家，但如果你走近他，听他的话，你会发现这个“中国创作圈里的独特孤岛”的心是真诚、敏感和柔软的。
张一伟
李炜回忆说，他的母亲因为想出国留学，逐渐从纯文学变成了畅销书作家，后来被误认为是“爱情专家”，这让他哭了好几次:“一开始我很叛逆，不了解我的母亲，还唱反调。”他哽咽着深深道歉:“她的突然死亡让我无法接受。在痛苦的两个星期之后，我通读了我母亲的作品、手稿和信件，我想和她彻底告别。”这本集子被整理成《曹有芳文选》，精致朴实的文字凝聚了李炜对母亲深深的怀念和虔诚。
李炜的确是一个幽默而谦逊的人。他强调:“我其实是一个爱哭的人，我不喜欢和人打交道。”但他书中的写作意象非常复杂、理性和冷漠，带着自信的鸟瞰视角进入文本。在读者眼中，他的生活角色和写作角色是双重化的，他的身份在混乱的理解中不断地改变着自己的位置。也许这是因为他在青少年时期强烈的美国文化中渴望安全感，正如他坦率地说的那样，“我只是为了交朋友才装酷，但我一点也不酷。”
支离破碎的智慧之光
李炜的创作从小说转向“非小说”——“我写了三部小说，但没有声音，所以我开始转向散文和其他。”张艺谋认为，这是李维的正确转向:“现代散文偏离了古文的主旨和意义，转向了专栏化。”在作家的后现代意识表达和读者的想象性阐释中，有许多空是可以进行二次创新的。李炜抓住了这种“瞬间灵感”，用对立的范式构建了一个看似分散但独立的观察系统。
《孤独之间》是一部独特的西方艺术史，李炜把艺术史写成了艺术本身。诗意的表达和严谨的思考融入了这本书。这就像白天和黑夜的交替，伟大的抱负被支离破碎的话语所束缚。
李炜用英语写道:“可以说，在读我母亲的作品之前，我只读过我自己的中文书，我是一个汉语水平很差的人。”三联书店出版的《在孤独之间》一书是作者的翻译。她说翻译过程是“痛苦而快乐的”:“李炜说我不愿意为他翻译。我想更正一下，因为他的作品跨度太大，引用太多。我想深入挖掘他的智慧。这和我正在写的一部小说有一场“战斗”，所以我停了一会儿，但他让人们又爱又恨。如何弥合边肖与译者之间的差距一直是文学翻译中的一个难题，因为李炜的度是横向和纵向交叉延伸的。在他的书中，音乐、绘画和哲学看似得心应手，但实际上，布局精巧，而草蛇灰色的线条充满了巨大的张力，显示出他极高的语言天赋。
李炜
充满智慧和才华的文字，伴随着精致优雅的装帧，带来内容和形式的双重美感。这本书艺术地展示了十位大师的命运，数百幅名画的诠释，以及西方艺术三千年的简史。李炜以理性的幽默用简单的方式呈现了复杂而严肃的艺术史，但却揭示了一个正常的世界。诙谐闪烁的俏皮话无意中照亮了满是灰尘的灵魂。，活泼而优雅:“我所向往的是生活本身:抱负、梦想、初恋”这是李炜一贯的写作风格。
张艺谋评论道:“在《寂寞》的文本中，我似乎读到了李炜的毛姆式的闲话，但同时，他又严肃地保留了艺术家们互相审视的观点，这是非常珍贵的。”“这种理性接近于对微妙人性的冷探索，而对师生关系的解读则表达了对中间性和影响力的焦虑，谈论了当市场入侵艺术时，个人风格和形式妥协的巧妙植入，从通名状态到匿名的高度。他幽默而体面地打破了这些东西，像学术辩论，如艺术和道德，永恒和名誉，革命和传统。
符号个性展示
与以往通常的艺术史风格不同，李炜在《孤独》中改变了以孤独为主题的叙事风格，完成了一个充满个性的艺术理论，从线条、史料、个性乃至他自己的精神上诠释了著名的和被忽视的艺术家和艺术作品。与从正面切入的地方历史相比，李井生更擅长杂文写作，简单易懂，在各种艺术门类之间来回切换，思维活跃，而他的作品则非常厚重，给空.留下了大量的信息
李炜不是一个积极加入世贸组织的作家，但他不是一个贫穷的反民间的隐士。正是他对艺术的热爱使他无法放弃对个性的坚持。写作的选择也源于这种单向度的个性体验:“我不选择音乐或电影。”首先，我不够有才华。最重要的是我不喜欢团队合作，听不到自己的声音。写作，我可以独自完成它。”所以他只是承认自己的偏执，以保持最真实的状态:“有人说我有点极端，我是，但我不想改变。”他不怕并刻意回避经典或结论性的伟人，如毕加索和达芬奇，但会找到一些新鲜的观点来表达，所谓“没有创新，就没有创造”——“我不会在没有发现新鲜事物的情况下触及这个话题。”为了彰显自己的个性，他愿意忍受误解，用王尔德的自嘲化解尴尬。几乎不顾一切的独立也使他的观点深入人心。
现场读者
也许真正的艺术家和作家是孤独的，孤独使他们保持清醒，独立，并清楚地看到自己的内心。然而，李炜的孤独可以说是双重的，从高低音乐到变得更好。一方面，他鄙视“文人不如人”，但另一方面，他认为“作家之间没有什么可谈的”。相反，“我喜欢和书打交道。读书的目的是为了发现自我。”他的“吃面条论”——“你喜欢吃面条，而我喜欢吃面条。当我们见面时，我们谈论面条。这有什么意义？”它还幽默地以不同的方式驱散了这种文学固有的孤独。
文学的孤独是其魅力的核心，今天的文学已经成为“人人幸福”的艺术。“过去，出版社训练作家，但现在出版社训练读者。听到这样的话，我非常生气。陀思妥耶夫斯基没有邀请我吃饭。我没读过他的作品吗？”李炜坚持他的“独立”。这可能是大数据和娱乐读图时代纯文学衰落的外部原因。很难说这是否是件好事。可以肯定的是，孤独和寂寞创造了另一个世界，有了大量的阅读作为营养，孤独作为灵感，这个世界仍然会美丽地绽放。
