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汪丹青禅的“老顽童”先生
上海松泽古文化遗址和福泉山古文化遗址出土的陶器上有许多雕刻符号和象形文字。这表明人类天生喜欢绘画。每个孩子都不喜欢童年时代的涂鸦，而且坦率有趣。当然，这是艺术教学之前的状态。一旦进行了所谓的训练和教学，绘画的天赋就基本上完成了。第一，绘画不再好，绘画的信心丧失；第二，过去喜欢画画的孩子害怕退缩，觉得他们对画画的兴趣很无聊。
上海松泽古文化遗址和福泉山古文化遗址出土的陶器上有许多雕刻符号和象形文字。这表明人类天生喜欢绘画。每个孩子都不喜欢童年时代的涂鸦，而且坦率有趣。当然，这是艺术教学之前的状态。一旦进行了所谓的训练和教学，绘画的天赋就基本上完成了。第一，绘画不再好，绘画的信心丧失；第二，过去喜欢画画的孩子害怕退缩，觉得他们对画画的兴趣很无聊。
然而，一个人不可能永远像个孩子。尤其是，永远保持童心更加困难。我的家乡王献·文瑶，又名王艳，铁铲一号，1916年出生在白河，我曾在那里插队定居。这是一个聪明的土地，现在青龙镇，上海最早的外贸港口之一，海上丝绸之路的起点，就是它的所在地。当年的鹤也是上海刀会的诞生地之一。我和王先生的友谊始于青浦文化中心。当时我们在做“民俗文化的融合”，王老先生经常从“小刀会”、“青龙白鹤”的故事和民歌中收集素材。这些“美而无字”、“看不见的大象”和“好声好声”的民间艺术给了文瑶先生很重的营养。从搜集整理民间文学艺术，他不断吸收和吸收传统文化，丰富了自己的艺术修养，增强了自己的文化自信。
后来，文瑶先生迷上了丹青，画无自修。有一次，他到潘军诺的家，也就是齐白石潘楠(军诺)拜访乔，见到了写意花卉的唐云先生。请唐云的导师唐云先生称赞他:“写作和飞行一样健康，他有自己的风格。”受此启发，文瑶先生变得更加自信，并坚持写作，他的绘画艺术继续发展。
青浦是海洋画派的重要发祥地之一。据绘画史记载，黄在浙江富春江边和上海青浦三岔九峰边散步时，总是随身带着一支笔，看到好风景就把它画出来。他的这些草图具有“格外萌发”的意义，它们基于“自然”的“真理”，处于“无我”的状态。然后，经过反复思考和感受，我进入了一种“拥有我”的状态。风景被赋予了形状、颜色、质量和韵律，反映了美。
文瑶先生继承了中国传统文化。他是青浦佛教协会副会长，主持了青浦淀山湖国保寺的修复和开放。“二生殿”是文瑶先生80岁时在国保寺斋戒行善的地方。他的意思是每天听国保寺的诵经声和淀山湖的波浪，以获得乐趣，修身养性，远离喧嚣。赵朴初先生看到他的画，思路清晰，格调高雅，叹道:“青浦有奇人，画中有禅。”并欣然写下“二生堂”作为礼物的名字。从那以后，他开始培养自己，享受生活。
欣赏文瑶先生的画作，人们会发现他对绘画主题的选择有着独特的见解，表现出强烈的生活气息。水果和蔬菜，如茄子、萝卜、荷花、丝瓜、桂花、向日葵、油菜花、青蛙、河虾、河蟹等。，可以在他的作品中画出来。这些平凡而不高雅的东西，常常成为他绘画的主题，在他的笔墨中，它们呈现出诗化的美，具有雅俗共赏的审美价值。
王先生经常和我聊天，说他的画是一个老顽童对生活的思考和对世界的观察。他的作品展示了“旧面孔、旧主题和旧方法”。然而，正是这种对真理的坚持和创新，使他的绘画“继承、创新、有品位”。文瑶先生擅长用水墨写意的手法制作花卉、冬虫夏草和普通的东西。他苍老苍劲，童心未泯，激情四射，笔墨淋漓，追求写意的意境，即“中间无规律”、“混沌而不混沌”。文瑶先生的审美情趣在花卉、植物、鱼类、昆虫、青蛙和鸟类中得到了充分的体现。
齐白石，一位美术大师，曾经说过:“绘画是相似与不同之间的奇妙。太相似是媚俗，但不是欺侮。”因此，易先生追求创造一个“似与非”的形象。当他从生活中提炼和改造艺术形象时，他抛弃、突出和改变了真实的东西，使之具有艺术美。那次看似粗心的逃脱实际上是一次艰苦的管理。他不求形似，只求神似，注重绘画的艺术魅力，追求文化情怀。
看着文瑶先生的画，它有着飘而不散的传统魅力。因为，中国画非常注重形式美，它应该是构图沉闷，构思精巧。文瑶先生的画最大的特点是它们已经变得极端，没有任何安排和潜力的痕迹。从“有形”到“无形”的土地，其内部深厚的文化底蕴自然会在笔下流露出来，营造出一种禅宗式的随意。在文瑶先生的画中，也有这样的效果:“没有笔的一切都是美好的地方。”除了“数白为黑”之外，他还经常配自己的新民歌。在《牡丹花》中，他说:“一朵花不是在春天，而是一个满是花的花园，牡丹花是由绿叶支撑的。”如果没有绿叶的支撑，牡丹就不能追随花王。”在绘画《知道》中，他写道:“当太阳照耀空的时候，当你知道它，你真的很恼火。当你知道的时候，你需要知道真相。你应该改变你哭的语气，你会做出巨大的贡献。”在《鸡冠花》中，他用“秋夜静寂，织工织织到天明，公鸡懒，公鸡不叫，织工苦，日夜不停地模仿”来比喻。文瑶先生继承了中国传统诗画艺术的审美表达方式，在他的绘画中，他创造了一个“意象外的意象、情景外的情景、意想不到的意图”的境界，使欣赏者在接受的过程中“无中生有”,给作品留下了广阔的艺术想象空间——空，展示了出生机对抗现实情境的刚健魅力和敏捷。
绘画艺术的最高境界应该作为一个整体来把握，强调内在的融合和自由的开放。这就要求画家有很强的驾驭毛笔的能力，从而创造出引人注目的效果。文瑶先生知道绘画是整幅画中最忌讳的，因为它单调而刻板。以文瑶创作的《漠河》为例，他画的莲花花瓣紧凑，文字收敛，而他画的荷叶则笔法大胆。他写的《新民歌》充满了笔墨和水分，渗出的水珠与旁边的荷叶形成了鲜明的对比。
中国传统文人画的特点是它蕴含着无限的闲适境界。一把椅子，一块石头，一朵花，一棵草，近在咫尺，胜过千言万语。文瑶先生的画，像淀山湖的海浪声和国保寺的钟声一样，明亮而清脆，看起来平淡无奇。然而，它们体现了传统文人画家文化修养到极致后的流水、物象塑造、文理自然、歌花交融的艺术境界。这种对内涵和内在美的审美追求，体现了中国绘画理论中“物的象形”的书写模式，达到了贴近生活、接受乡土气息、穿越无痕的雪和无尘的秋水的效果。
艺术创作的最高境界应该是“在艺术中畅游”，自得其乐，自由自在。正如宋代画家郭所言:“我写这篇文章的时候，我的心就进入了春江，花儿和河流就从我开始了。”文瑶先生的哲学是“善胜于水”。他来的时候很开心，“总是很开心，知道了就开心，玩得很开心。”他的画很随意，没有草稿，好像是“潦草”的，但他们表达了真正的气质，这可能是一个更高的绘画创作境界。
现在，作为一个“老顽童”，文瑶先生已经一百多岁了。然而，他仍然有着天真的“童心”。他是一个生活在人间的画仙，伴随着一颗水做的文学心，每天挥舞着写满禅意的画。我希望他的生命之树常青，而丹青的禅心永远年轻。
