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四月的春风在窗外飘过，但上海京剧院的排练厅却充满了“沙漠风景”。4月30日，由同名电影改编的京剧《新龙门客栈》将在上海大剧院上演。
将一部著名电影改编成京剧需要多少未知的障碍？记者采访了该剧导演和男主角石。
从童年到司法
在执导京剧《新龙门客栈》之前，胡雪桦曾担任京剧《霸王别姬》赴美巡演的导演。两年前，他在美国大都会博物馆创作的《霸王别姬》庭院版获得了意想不到的反响。尽管语言和文化存在差异，但当《时》在剧中扮演时，许多美国观众都感动得流下了眼泪。
《霸王别姬》的成功给了胡雪桦很大的启发:“京剧有一套传统的节目，这些节目的美是前人经过多年研究沉淀下来的。”当我们在这个节目中注入真情实感时，古老的京剧艺术所散发出的能量是意想不到的。”
接受新龙门客栈的邀请后，胡雪桦梳理了剧本中的情感戏剧，并试图为这部作品注入更多的情感力量。《新龙门客栈》讲述了明英宗将军周淮安为忠臣孤儿，逃避东厂追捕，一路西行，得到侠女秋莫言和龙门客栈女老板金香玉的帮助的故事。金镶玉贪财好色，但她心中有正义，她是一个既正直又邪恶的人。她最终为周淮安从“小情”走向了“大义”，帮助他和孤儿们摆脱了对东厂的追求。
“这出戏有两个最重要的关键词，即情感和正义。无论是周淮安、秋莫言还是金镶玉，他们都可以为正义牺牲一切甚至生命，这就是中国人的精神。我们想带给观众的是这种情感共鸣。”胡雪桦说。
为了实现这种共鸣，胡雪桦要求演员在京剧节目中除了规定动作之外，还要建立准确的心理动作，这对京剧演员来说是一个挑战。在一个场景中，由石扮演的秋莫言扮成了一个男人。当她背对观众时，她依靠手部动作来吸引观众。问石弘毅:“一开始观众看到的是一个男人的手。当你的手慢慢向上时，手的形状应该变成女人的手。这个细节必须准确，因为舞台是一个放大镜，观众可以清楚地看到细节。”
胡雪桦成功执导了电影《兰陵勇士》、《喜玛拉雅王子》和《海上王》。多年来，他一直对舞台情有独钟，导演了许多戏剧和音乐剧。“戏剧和电影最重要的区别是真人和真人之间的交流，而不是非人和影子之间的交流。演员不仅要感受对手，还要感受观众，甚至还要与舞台上的灯光交流。因为剧院有温度，所以演员应该感受到剧院的温度，对舞台上的一切都要敏感。”
回报是创新
自去年12月以来，《新龙门客栈》的排演已经持续了五个多月，比拍一部电影或电视剧还要长。“导演有很多时间，但很难创作。”胡雪桦坦率地说。通过镜头的推、拉、摆和特写，影片可以使观众的视线始终跟随镜头。但舞台是一个“大画框”，观众总是在大画面前。在这个固定的空房间里牢牢地抓住观众并不容易。导演需要控制观众和舞台之间的心理距离，这样这种距离才能产生美感。
胡雪桦将电影的理念与歌剧的特点结合起来。他对剧本做了大胆的调整，把原来的13个场景改成了4个动作和12个场景。与许多讲述故事缓慢的传统戏剧不同，这部戏剧以激烈的武术开始，整个故事被紧紧锁定在48小时内。东厂饭子和侠客以一种狭窄的方式相遇，带着悬念和环环相扣。“观众在进入电影院之前肯定会对这部电影有所印象，但我相信，当他们坐在电影院时，他们会走出电影院，继续跟随我们的节奏。”
虚构与写意是中国戏曲的一大特色。新龙门客栈的舞台设计简单而不简单，试图展现中国美学。“虽然这部戏在表演和美学上充满了现代性，但它的本质是京剧。如果观众想看一部戏剧，它就会失败。我们不仅要把握京剧的精髓，还要给观众一个冲击。这是这出戏最难的部分。”
著名京剧艺术家余叔岩曾经说过:回报是为了创新，创新最终是为了观众。“如果每一代艺术家都能培养出一批观众，京剧艺术就不会衰落，因为它是在创新的过程中继承和发展的。当时，京剧的“四大名”通过创新创造了一个流派。”胡雪桦说。
不能给人首映式的感觉[/s2/]
去年5月1日，石在上海大剧院上演了一出经典的京剧。一年后，她将在同一个舞台上挑战秋莫言和金香玉之间的瞬间转换。石说:“两个角色之间的转换很难很快改变，更难把握角色之间的差异:金镶玉是热的，秋莫言是冷艳的骄傲；一朵是‘红玫瑰’，一朵是‘白玫瑰’，但他们有着共同的目标，心中有着真挚的感情和正义。”
排练的时候，的心里总是充满了紧迫感。她担心时间不够。“我想彻底了解这两个人物，而不仅仅是完成一场演出。只有当我真正融入这两个角色时，我才能在他们之间自由地转换。这种自由需要时间来积累。”石说:“我希望这部剧首映时，不会给人首映的感觉。”如果观众在台下为我捏捏汗，那就完了。”
这不是史第一次在舞台上创造全新的角色。2016年，她在改编自巴黎圣母院的京剧《圣母院》中成功塑造了艾形象。艾·莉雅是一个生活在底层的无忧无虑的吉普赛女人。直到她死了，她才知道是她的情人自杀了。她的被动命运类似于传统京剧剧中的许多女性。“金镶玉与我之前创造的所有角色完全不同。她是一个老练的客栈老板，有两面性和多面性。起初观众可能会怀疑她的立场。东厂的人给了她钱，叫她看好周淮安。她很开心。东昌打赌，她不会让周淮安走。我没想到她会为周淮安赴汤蹈火。这个女人的性格太多面了，所以我第一次塑造了这个多面的角色。”石对说道。
这是京剧的最佳时期
京剧是一种中国戏剧。作为一门综合艺术，舞台上的每一个元素:表演、音乐、舞蹈之美……共同营造一种氛围，拥抱观众，激发他们的想象力。
根据京剧《新龙门客栈》的音乐制作人和著名作曲家金福才的说法，大多数传统的京剧武打都使用锣鼓。为了更好地表达人物的情感，该剧试图将音乐中的人物有机地结合起来。在音乐设计方面，原上海美术电影制片厂作曲家董以青海花山丹花岭为音乐意象主题，以金镶玉，在每一个场景中都有所变化和发展。他从周淮安的咏叹调中提炼出“西皮摇盘”的引子，作为这个刚毅仁义的男人的音乐形象，而邱沫若的音乐形象则是以她在剧中演唱的昆曲来呈现的。在声腔的设计上，著名作曲家费注重京剧传统风格与歌词的搭配。西皮有南梆子、流水板、原板、二流、快板、散板、摇板和黄儿。
石是《新龙门客栈》的主演，也是该剧的策划人和制片人。她将自己多年的舞台艺术积累和对生活与社会的理解融入了这部戏。“五个月对于一部京剧来说是非常难得的，但五个多月的排练时间似乎转瞬即逝。我们的创作氛围非常自由，每个人都非常专注和快乐。连一句台词都没有的演员非常投入地排练。我相信这出戏不会分散观众的注意力。”石对说道。
从“文武双全”到“尚美成勋”，近几年一直在寻求创新与变革的石认为，现在是京剧的最佳时机，因为越来越多的观众走进了剧场，选择了自己喜欢的艺术，她希望创作出无愧于这个时代、受观众欢迎的作品，因为只有观众喜欢，京剧才有生命力。
