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日前，“续展经典——鲁艺术学院藏全国名作展”启动，展览将持续至3月25日。
陆艺术学院自1999年成立以来，通过向陆先生的家人、学生和朋友的捐赠和募捐，已收集了1000多件藏品，初步形成了一个较为完整的收藏体系。受场地规模的限制，本次展览从收藏品中挑选了60多幅中国画，这些都是中国著名艺术家的杰作。
经过两千多年的发展，中国画自进入20世纪以来发生了巨大的变化，并延续至今。二十世纪初，中国画坛大致可分为以下几类:(1)追随明清传统的积极统一的脉搏；提倡引进西画，促进中西绘画的融合:由于清廷收藏的名画散入民间，影响了一批画家提倡回到宋元时期；此外，那些受几个人影响的人是包罗万象的。上个世纪初，画坛普遍与此分不开，并一直延续到中华人民共和国成立。中华人民共和国成立后，为了适应新的社会发展和新形势的需要，响应政府“两个一”和“双百”的方针，中国画在此时进入了一个新的发展阶段。例如，山水画是一种新的中国画，主张“为祖国山川立传”；人物画创作的主题是适应形势和宣传；花鸟画是人们生活中喜欢看到和听到的一个简单的主题。到20世纪80年代，西方现代主义艺术的引入影响了一大批艺术家，他们主张全面接受西方现代主义艺术，甚至认为“中国绘画已经走到了路的尽头”。这一时期，中国绘画主要集中在几个主要艺术院校的主题创作上。从20世纪90年代末到21世纪，随着国家综合实力的迅速发展，民族自信心的回归，艺术市场的逐步成熟，中国画重新进入多元化发展，并延续至今。
这次展览展出了60多件作品，都是来自全国各地的名作。作品类型包括三个主题:人物、山水、花鸟。作品的风格也反映了当今艺术界的多元化发展趋势。既有以古人为师的传统绘画风格，也有受西方影响的当代绘画风格。这也是一个罕见的展览，反映了全国各地绘画面貌的多样性。
自鲁艺术学院推出“活化收藏”主题系列以来，“鲁艺术学院精品系列展”得到了社会各界的广泛认可。这也是鲁艺术学院始终坚持的理念，立足自身，加强收藏和学术研究，为观众带来更高层次的展览。
