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在影视行业，知识产权产业链是一个热点。一旦一部作品获得成功，随后的电视剧、电影和电视改编，甚至游戏将立即跟上，版权的价值也将上升。事实上，在梨园，移植和适应是一个传统。仅仅是一个传统的“马前泼水”的故事，就有一系列根据不同戏剧和不同时代改编的剧目，如昆曲《柯蓝山》、京剧《马前泼水》、越剧《雪与渔木》、梨园戏《朱买臣》等。然而，近年来，随着各地原创意识的不断提高，移植的作品越来越少，尤其是一些现实主义题材的舞台剧获得了强烈的反响。虽然他们在全国各地旅行，并在不同地区产生共鸣，但剧团的影响力是有限的。
目前，中国歌剧舞台上正在诞生一门新的现实主义学科。在短短的五年时间里，保山沪剧艺术遗产中心推出的《挑山女》已经演出了260多场，观众超过25万人，拥有一部电影版和一部沪剧舞台遗产版。这种挑山戏也传到了兄弟戏，后来又被豫剧、浦剧、壮剧移植过来。
一些评论家认为，移植一部好戏不亚于创作一部新戏，继承中国传统戏曲审美精神、具有积极社会能量的故事不能局限于一个地方，而应该通过移植和改编不断传播，使中国故事和当代好戏真正属于人民。
根应该分散:好的戏剧应该保存和传播
五年后，团队对舞台上一个人一出戏的成功并不满意。去年7月，同名的沪剧电影开始拍摄。11月，该组年轻演员的一个继承版本带头。说到继承版《挑山女》的排练经历，文华哽咽了。30多年来，它一直是“一个萝卜就是一个坑”。化妆师们甚至不得不走在基层剧团上，通过排演“传承版”，他们完成了演员的代际传承——金洁在原剧中饰演王美英的女儿狄朗，成为第二代“挑山婆”，这也缓解了人才紧缺的迫切需要——粤剧的年轻演员和业余演员加入了沪剧大家庭。原来十几个人的队伍现在已经超过了三十人。
一部好戏不仅能振兴基层剧团，还能造福兄弟剧。去年，《挑山女》被三门峡戏曲研究中心、广西壮族自治区戏剧学院和运城市普剧青年实验组移植，其中前两者推出的豫剧版和壮剧版已经上演。今年1月11日，豫剧版《挑山女》在河南省第三剧团首演，这是中国第四个移植改编《挑山女》的地方剧团。
它可以被许多歌剧和剧团移植。在批评家看来，正是因为这部作品以人为本，在继承中国传统戏曲美学精神的基础上，把现实的感动转化为艺术的感动。一个剧本好不好取决于是否有人会移植它。这次，《采山女》是从三个地方剧种移植过来的，宝山沪剧艺术传承中心没有拿到钱。他们说:“只有当每个人都被拧成一根绳子，好游戏的声音才能传播很远。”
移植表演不亚于原创，一出戏和一个案例的声音进一步传播
一个感人的故事，一篇优秀的文章，往往具有多重开放性。许多创作者从移植和移植歌剧的角度出发，在戏剧、电影和电视中寻找创作激情。莫言的小说《红高粱家族》在大银幕和荧屏上都变成了浓烈的红色。近年来，它与评剧发生了碰撞。山东高密的“酒神曲”带有浓郁的评剧色彩。20世纪80年代北京人艺排演的《狗爷的涅槃》，是由宁夏表演艺术集团陕西歌剧院移植而来的。充满激情和高调的秦腔为这片土地的悲歌增添了沧桑。
即使是同样的戏剧，同样的命题，我们也能找到不同时代的再创造的冲动和时代的共鸣。例如，《党的女儿》被北京京剧院和上海京剧院移植和改编。
移植一部成功的戏剧并不意味着这样的成功可以复制。有时，移植和改编往往考验创作者对本体艺术特征的理解，以及如何在同一主题下书写不同的内涵和表现不同的风格。据戏剧理论家龚鹤德介绍，三部京剧虽然起源相同，但各有特色:1991年北京京剧院创作的《共产党的女儿》，改编了同名歌剧的第四、第五幕，结合王蓉蓉主演的声乐特点，设计了一大段具有地方风情和时代感的演唱。上海京剧院的《映山红》改编自电影版《党的女儿》，突出了京剧“文戏武戏”的特点。由上海编剧李莉创作的《国家京剧院》于2016年首映。该剧在戏曲版本的基础上，结合历史文献、口述历史记录、录像等内容的调查和收集，再次深入挖掘故事内涵。
以人为本的创作取向应该转化为有效的创作实践，从而最大限度地发挥社会和艺术效果。一些专家指出，当代的创作者需要打破艺术创作中自我封闭的障碍，让一批好的具有现实主义主题的剧目有更多不同风格的版本，从而启发和鼓舞当代观众。
