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据宝山区介绍，目前龚创作的版画作品有4000多幅，其中有450多幅作品入选或获得过国际、国家和市级奖项。当被问及是否要考虑吹塑版画的商业化，龚不以为然。他认为这将摧毁艺术最重要的独创性。
巍峨的建筑，无尽流淌的母亲河...在纪念改革开放40周年之际，吹塑版画的传人龚·创作了他的新作《看浦东》，以写实的手法展现了上海的新变化。
杨航吹塑版画作为上海的一项市级非遗项目，已有30年的历史，近年来在继承的同时不断创新，其作品融入了时代发展的新气象。吹塑版画不再沉浸在具有乡村特色的田野和火炉中。吴淞口国际邮轮码头、吴淞泡台湾国家湿地公园、上海新石库门、浦东陆家嘴等现代城市品牌成为创意之源。
“社会在发展，我们的创造必须跟上时代的步伐。”龚说:“非遗留项目不能只是一种静态的继承，而是必须在继承中不断发展突破。”目前，他已经教了数千名学生。
流动云的形成背后是成千上万的搜索
杨兴吹塑版画始于1988年。当时，从江西回到上海的龚看到，当时上海郊区的大部分县都有自己的画，而宝山却没有。也就是说，他结合江西版画的实践，进行了探索和创新，并把吹塑版画作为一种新的绘画形式展开。
龚正在教学生
"文化传承不能一成不变，艺术必须与生活相结合."30年来，龚带领着的创作团队不断地学习和探索，从最初的丰富多彩的简约风格到现在的淡定大气和浓浓的乡愁，吹塑版画更具艺术性。
他写《犹太难民的方舟》时，正值反法西斯战争胜利70周年。在犹太难民纪念馆前，整齐美观的砖块触动了他的艺术灵感。于是，他以灰色调再现了这个沉重的话题，展示了当年上海的犹太人状况。画面中，黑暗背景下的大教堂，无辜的孩子，沉重的成人，模糊的面孔，斜斜地投射出一束光，就像黑暗中的希望。大人们在一束光线中迎风出发，孩子们张开双臂。
很高兴在工作室里看到龚娴熟的创作，整个过程流畅细腻。吹塑纸是平坦光滑的，但当它被创造出来时，它被松散地折叠并起皱，这是吹塑印刷的关键。
以前，易破损是吹塑纸的主要缺点。后来，龚逐渐发现，这种吹塑纸可以雕刻，切割，切割和揉捏，所以它是所有的折叠。褶皱的褶皱在临摹时会产生纹理效果，而且便于挖洞，这在其他版画甚至油画中是很难做到的。摩擦和起皱，但微妙地与不断变化的线条。坏事变成好事。吹塑版画有其自身的特点，这些特点是不可替代的，并孕育着根和芽。
很难把一切都变大。在过去，它被太小的复印纸所限制。吹塑印刷品只能有60x60厘米大。如果我想要一个更大的画面，我该怎么办？龚试了很多种纸，当它从盘子里拿出来的时候，大部分都烂掉了。直到2007年，宣纸才被发现。这种看似传统的画纸已被用于吹塑绘画，并经历了许多探索尝试。当吹塑纸被涂上油漆并凹陷时，有必要开始着色。经过多年对水彩、油画颜料的摸索，水粉画也是他的最佳选择。它容易上色，不粘。因此，独立流动的绘画过程体现了追求完美的无限探索。
制作一幅好画最难的部分是着色和复制。印刷品不能一次涂上整幅画的颜色。首先，给雕刻好的模块上色，然后用宣纸覆盖，喷水，用力压宣纸，使颜色和轮廓完全过渡到纸上。继续下一个模块。等等。简单的图片，大的模块，需要来回画几百次。一幅带有小模块的复杂画作被重复了数千次。
今年，为了创作《看浦东》，龚多次来到外滩，观察浦江对岸陆家嘴的雄伟外观，并把它背下来，然后回家慢慢地把它复制成一幅画，然后刻在吹塑纸上，再慢慢地给它上色。"这幅画看起来很简单，但是仅仅染一件物品就需要重复着色数千次."就这样，用了龚一个多月的时间完成了这项工作。他说版画最需要的是耐心和细心。一般来说，一件工作完成了，从一个星期到一个月不等。从制版到宣纸，经常会有错位，这是我们在创作中最害怕遇到的滑铁卢局面。因为错位无法补救，所以只能重复。在吹塑版画中，一幅画的纹理越复杂，颜色块就越多样，作品也就越复杂。
让祖先在农田里工作的老母亲捡起那把刷子
在过去的30年里，龚甘地一直在努力推广吹塑版画。
他深入农村、中小学、企业甚至监狱，举办吹塑版画辅导班，逐步在保山形成了一个独特的群众性吹塑版画创作活动和创作群体，并在杨航镇建立了吹塑版画创作基地。每年，创造性的补习班都不间断地举行，到目前为止，已经有成千上万的学生接受了教育。几乎每个骨干作者都有一大堆获奖证书。
许多受训者是杨航本地人。这些世代务农的老母亲，以前从来没有作过画，但在龚耐心的教导下，她们拿起画笔，开始创作。他们中的许多人坚持参加补习班多年，他们的作品多次入选各种专业艺术展览。
许多人来到这里。82岁的陈湘碧(音译)已经学习版画10多年了，同时也是版画班的班长。他对版画的艰苦工作感到遗憾。“坚持下去并不容易。”。在13年的版画生涯中，他养成了将生活融入绘画的习惯，成为上海版画协会会员，并入围“江南春天上海市民艺术展”、“刘海粟艺术展”等活动。努力工作已经成为一种乐趣。这位老人现在非常自豪。当他带着吹模版画去展览时，保山文化的面貌被越来越多的人所认识。"当外面的人谈论宝山时，不仅仅是钢厂."
60岁的杨秀贤在看到朋友们学习吹塑后，也对吹塑产生了兴趣。在过去的五年里，她几乎每天都在创作版画。“有时候，为了一幅画，我们每天冲进画室，中午吃一顿简单的晚餐，然后马上回来画画。”当她看到自己的画参加各种展览时，心中充满了喜悦。
三十年的教学和数千件作品的创作使杨兴珍的吹塑版画在保山大受欢迎。从喋喋不休的幼儿园儿童到垂暮之年的老人，吹塑版画已经进入公众视野。许多作品被选入日本、澳门、香港、德国和意大利的艺术展览，甚至全国艺术展览。有些是由中国美术馆、上海美术馆、上海美术家协会和深圳美术馆等专业机构收藏的。
如今，共创作了4000多幅版画，其中有450多幅作品入选或获得过国际、国家和市级奖项。当被问及是否要考虑吹塑版画的商业化，龚不以为然。他认为这将破坏艺术最重要的独创性。作为一种大众艺术，这种非物质文化遗产的首要功能应该是提高人们的审美能力和艺术修养。他说赚钱的方法有很多，但这种文化和艺术是唯一的，需要艺术创作者投入大量的时间、精力和心血。
