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农历1月13日腊八，上海市民早早在鱼佛寺外排队买腊八粥。长长的队伍从安源路一直排到江宁路，然后转到新会路，看不到尽头。
分发完5000碗腊八粥后，安源路上又排起了长队。然而，这一次，在上海艺术界，排队的全是“熟悉的面孔”。来自老、中、青三代的画家、艺术评论家和专业媒体在同一天来到玉佛寺，参观新开放的陈家桥佛教艺术博物馆。
由上海玉佛寺和著名画家陈加玲先生共同创办的“上海玉佛寺陈加玲佛教艺术博物馆”，是中国第一个以个人名义命名的佛教艺术博物馆，也是具有国家收藏资格的公共艺术博物馆。
毕业于浙江美术学院，师从潘天寿、陆。他是中国国家画院第一研究员，中国美术家协会会员，上海大学美术学院中国画系教授。自20世纪80年代以来，他以印象主义、抽象主义和表现主义创作了独特的现代中国画风格，并在日本、美国、德国、新加坡、荷兰、香港和台湾举办了个展和组展。
在2016年20国集团杭州峰会上，陈加玲应邀创作的巨作《西湖风景》成为与会各国领导人与中国国家领导人合影的背景画。中国国家博物馆馆长张璐曾评论说:“陈加玲先生的绘画总是保持在传统的高度，紧跟时代的脉搏。”他凭着深厚的艺术感情，立足上海，走向世界。”
陈加玲的画融合了禅宗的趣味，用清晰而聪明的头脑，挥洒着纯净而自由的笔墨。所呈现的精神意义与佛教的“慈悲、和谐、博爱”相一致，被称为“东方美学的新坐标”。
陈家桥佛教艺术博物馆展厅分为五个部分:罗汉殿、观音殿、莲花楼、圣山轩、禅堂等。分别展示了陈家桥先生的16尊罗汉、观音五幕画、各种莲花图、四幅佛教名画以及家具、服装、陶瓷等具有禅宗精神的生活用品。
罗汉堂展示陈加玲的十六罗汉。在谈到画罗汉的原因时，陈加玲说，晚唐僧人管秀画的十六罗汉石刻激发了他的创作热情。在管秀的作品中，十六罗汉都有很大的不同，造型夸张，法度严明。它们值得研究、思考和探索。因此，陈加玲先生进行了两次创作，将黑白刻板的石雕线条变成生动的色彩曲线和写意，让参观者一睹罗汉的勇敢、无畏和不知疲倦的形象。
与罗汉唐的画相比，它是观音殿中观音菩萨的温柔、优美、慈爱的形象。陈加玲用创造性的笔墨技法使荷花变得淡淡的，透露出淡绿色的感觉；让菩萨的动力和气势在海浪中自然；它使卷轴的气体在黑暗中自然生长。
陈加玲认为:“观音是美丽、仁爱和宽容的化身，非常神圣。”我画观音像是为了展示海浪的魅力，也是为了反映海浪的动力和气势。画紫竹观音需要安静和卷轴般的感觉，所以线条非常柔和细腻，具有书法的魅力。我通过这个想法表达我的想法。”
《荷花楼》展示的是陈加玲制作的荷花，清新、奔放、典雅或持久。他说，荷花因其艺术美、内蕴美、哲理美甚至宗教美而成为中国文化中一个非常重要的主题。例如，宋代《爱莲说》称赞莲花“出泥而不染，清而不妖”。“如果你不死不骄，莲花代表正义，代表和平。”陈加玲坦率地说，他非常喜欢画莲花，在佛教中，菩萨坐在莲台上，手里拿着莲花，给人一种和谐美丽的气氛。在这座莲花住宅里，他还画了几种不同风格的莲花，只是为了画出无尽的精神。
圣山轩展出的作品很多，如陈加玲先生创造的四大佛教名山、佛陀描述的狮鹫山、大菩提树等。这些作品都来源于他的亲身实践——他把过去几十年里所有朝圣过的名山名水，融合了人文、哲学、理想和美，并把它们写成了壮丽、英俊、明亮、干净、迷人的艺术和美的形式。
禅堂展示禅宗家具和瓷器。在光滑圆润的曲线中，有着陈嘉对艺术与生活的孜孜追求，也有着艺术与生活、美的结合的初衷。正如他曾经说过的，“我认为瓷器代表了中国文化的精髓。”你看中国(英文意思是瓷器)就是中国。当一堆普通的泥土最终被烧制成艺术品时，你自然会对这个奇妙的过程感到惊讶。”
