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“满盈方店-新金陵画派传播研究展”于9月1日至9月22日在刘海粟美术馆揭幕，展示了“新金陵画派”五位代表画家傅、、、的艺术本体语言特色和实践方法，以多元化展览的形式展示了代表画家的案例风格，传达了丰富的内涵， “新金陵画派”在艺术风格上的独特性和时代性向观众展示了“新金陵画派五老”的25件作品和其他年轻一代的19件作品。 同时邀请了20位艺术家参与，展示了“新金陵画派”作为时代印记在山水画发展中的传播和影响。
“新金陵画派”是在20世纪中国美术馆历史上兴起和发展起来的具有持续和全国影响力的中国画流派，是新中国画院建设的重要标志性成果之一。在展览中，可以看到“新金陵画派”的代表画家傅、、、、、的作品、文献和录像资料，以及“新金陵画派”已故著名学者马宏正的手稿。
南京在古代被称为金陵。清初，龚贤、樊圻、高岑、邹喆、李宥利、吴丹、石震、盛周、王改等人云集金陵，形成了著名的金陵画派。傅纪念馆馆长黄戈在现场讲话中说，以龚贤为代表的明末清初金陵画派，“代表了当时文人画创作潮流的积极力量”，而新金陵画派在建国后的兴起和繁荣，深刻地诠释了“思想若变，笔墨不变”的时代内涵。时代的变迁造就了新金陵画派，反映了时代的潮流。随后，来自江苏国画院的傅、、、、等人开始了为期三个月的写生之旅，行程23000英里。
1960年9月，江苏国画院成立后不久，以“新金陵画派五老”为首的一批画家开始了为期三个月的写生之旅，足迹遍及南京、郑州、洛阳、三门峡、Xi、延安等地，创作了一批主题性作品。他们通过体验生活和写生练习，探索出一条用中国画反映现代生活的艺术之路，得到了政府、学术界和民众的认可，这也是新金陵画派形成的原因之一。
当时，全国各地的艺术家都在自发地探索和创新，但要形成一种群体风格并得到各方的认可并不容易。新金陵画派画家在采风的过程中，从内心感受到了新中国的巨大变化。他们的艺术作品没有政治说教，但他们用艺术魅力和实践证明，中国传统绘画技法能够反映现代生活，带来很高的艺术享受。
刘海粟美术馆副馆长阮军表示，新金陵画派是新中国成立以来最具影响力的画派。这些走出新中国画院体制的画家们首先提出了深入生活、生活的口号，并自觉地用中国画来反映新中国建设的成就。侯北人美术馆名誉馆长赵总曾跟随亚明收集风。给他印象最深的是，许多画家喜欢一下车就画素描，但亚明首先去和当地村民聊天，下棋，花时间观察生活。”他曾经举了一个生动的例子。一个农民提着一篮子萝卜，在市场上出售。其中一些裂缝和泥泞。虽然很多人在现场抢购，他不得不静静地观察，选择最好的萝卜。体验生活也是观察最能触动你、感受最深的部分。”
侯北人美术馆名誉馆长赵宗盖是本次展览的第二部分“当代山水画邀请展”的策展人，此次展览主要展示了后“新金陵画派”时期一些画家在艺术道路上的不同选择和探索，反映了“新金陵画派”与当代画家在审美取向和艺术风格上的内在联系和外在变化。
“新金陵画派已经形成了60多年。它浓缩了建国后中国画发展的沉浮，同时也为江苏中国画的价值取向和实践路径奠定了坚实的基础。”傅纪念馆馆长黄戈说，改革开放40年来，中国社会环境的巨大变化，带来了文艺思想乃至艺术创作的翻天覆地的变化，给新金陵画派乃至整个中国画的发展带来了更大的挑战和机遇。“通过这次展览，“新金陵画派”的影响力可以在历时传承和共时拓展的过程中得以传播，让观众能够超越地域界限和时代局限，了解、感知和理解一个画派的整体实力。”
