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千年石窟壁画上飞扬的天空呈现出不同于芭蕾舞剧《敦煌》的风格，让11.73亿观众通过央视春晚平台欣赏中国文化的壮丽；舞剧《唐卡》中的传奇之美被“激活”，改编自《酥油灯舞》的手舞《丝绸之路花开》也出现在亚洲文化狂欢节上；《醒狮》将无形的“南狮舞”带入年轻人的心中，纪录片、漫画书和文化创意产品拉近了艺术与观众的距离。
敦煌壁画、热贡唐卡、岭南舞狮等。正在以不同的形式点燃青春。观众们欣喜地发现，所有这些“国宝”都聚集在第十二届中国艺术节的舞台上。
纯手工制作的狮子头，全手绘的香港人，ip舞剧吸引着年轻人进入剧场
伏地魔可以获得动力，爬得很高，敢于摘绿，唤醒狮子，唤醒中国的灵魂，敲鼓来振奋精神。昨晚，舞剧《醒狮》在十二艺术节亮相，广州歌舞剧院将这种无形的舞蹈带到东方艺术中心，赢得满座。起源于清朝道光年间，距今已有180多年历史的李氏狮族出现在舞台上。狮子头形状饱满，形象温和，用手绑着。特别是整部戏的核心道具“白金狮子头”制作精巧复杂，需要1000多道大大小小的工序。在25年前拍摄的电影《黄飞鸿:狮子王争霸》中，手中舞动的狮头是佛山人李的后代。这一次，李家世的第五代传人李万珍坐了下来，为船员们制作了十几个精美的狮子头，每一个都是非继承的杰作。
2006年，广东狮子被列入第一批国家非物质文化遗产。舞剧《醒狮》中几乎所有的舞蹈设计都有文化“渊源”。它承接了许多粤南的非遗产项目，如南狮、南拳、蔡立夫拳、大头佛、歌舞、Xi舞狮、岭南风情、广东狮鼓、木鱼说唱等。作为创意元素，以深厚的岭南人文为载体，融合民族舞蹈与广东舞狮，融合南拳马步与广东舞狮的独特滕，
舞台上的热血沸腾，台下的热情澎湃。如今，一本印刷精美的漫画书《守灵与狮子》已经成为动画界的“新宠”。司大明和凌凯是漫画的编辑，香港著名漫画家周生是人物画家。这本书有50多页，讲述了舞剧的故事，展示了十三排码头、西关商店、狮子王争霸、军舰入珠等场景。黑线草稿整洁而令人震惊，墨水是用最好的针和笔滴下的。每份草稿有10，000多行。
「醒狮充满肌肉和力量，与香港人的风格非常一致。起初，我们只是考虑将漫画形式融入到节目书中来吸引年轻人的注意力。后来，我们干脆把这件事做到了极致，并邀请香港的创作团队一起合作创作这本漫画书。”舞剧制作人林开斌告诉记者，如果观众把舞剧和漫画结合起来欣赏，他们会对剧情有更深的理解，引发“刷”舞剧的冲动。
目前，卡通片《守灵与狮子》正受到追捧。该手稿刚刚获得第15届金龙奖最佳动画品牌奖，并先后在广州动漫游戏节和中国(深圳)文化博览会上亮相。“我们正在尝试拍摄《醒狮》，相关纪录片还参加了中国(广州)国际纪录片电影节。”林开斌介绍说，舞剧已经推出了全套创意产品，如道具狮子头、狮鼓u盘、行李牌、钥匙扣和饰品等。
展示艺术之美，展示真正的人性，激发触及灵魂的力量
“一门大炮，一条正义的法律埋在城市里，一个三元站，一个四路堡被粉碎，一个吴顶，六百万和谈，一面七星旗升起，八面埋伏，一个99岁的老人，和一个全面的胜利。”在舞剧《醒狮》的结尾，舞者们喊出了改编自广东民歌的《胜利之歌》，许多观众热泪盈眶。此时此刻，古老的非遗传基因不仅“活”在舞台上，而且也随着故事进入观众的内心。舞剧以“觉醒”为神，以“狮子”为形。故事来源于三元里反侵略斗争的史实，讲述了两个舞狮少年面对爱恨爱恨、家庭与国家等不同的人生选择的自我觉醒和蜕变。一些大学生在社交媒体上评论道:“早年，我在三元里学到了抵抗英国的历史。我没觉得这么血腥。现在回头看是痛苦的。”
舞狮不仅代表了粤南的地方文化，也代表了中华民族自古以来自强不息的精神。“一方面，今天的年轻人看到了祖国的繁荣昌盛，对中国的崛起充满了信心；另一方面，起源于岭南的广东狮子，是当地人熟知的东西，具有浓郁的民俗风情、地域特色和仪式感。当你身边熟悉的事物以艺术的形式呈现时，观众很容易产生共鸣。”编剧李罗说:“这两种情感交织在一起，《守灵与狮子》已经在年轻人的心中扎下了根。”
无论是《醒狮》、《敦煌》还是《唐卡》，都没有无形的元素堆积在舞台上，但它们在展现艺术之美的同时也展现了真正的人性。《醒狮》以1841年三元里人民反抗英国的时代为背景，而芭蕾舞剧《敦煌》则将千年遗骨与几代“敦煌人”的故事融为一体。中央芭蕾舞团的舞蹈演员们用他们的脚趾画了一幅“从古代传下来的”的画，并用他们的脚趾点燃了一盏永不熄灭的“心灯”来观察他们的信仰。与《醒狮》和《敦煌》基于真实事件或人物的创作不同，唐卡虚构了唐卡艺术家出生三次的故事。他们用生命绘画，虔诚而执着地继承和发扬唐卡绘画艺术。通过充满仪式感的舞蹈词汇，观众了解了唐卡的制作过程，体会到了藏族深厚的文化底蕴。觉醒与蜕变，信仰与坚守，纯洁的灵魂，当人性之美在舞台上绽放时，古老的非物质文化遗产跳出了象征的屏障，刺激着力量抵达灵魂。
