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据黄浦区介绍，著名艺术家云集，表演精彩——自人民广场区去年启动并命名为“表演艺术世界”以来，这片1.5平方公里的土地上有21家剧院和空表演室正常运营，是中国密度最高的剧院群。在这个艺术节期间，这里精彩的表演是连续不断的。
这将是纽约和伦敦西区的下一个百老汇吗？
相同和不同。10月22日，在第21届上海国际艺术节表演艺术世界论坛上，来自多个国家和地区的专家和实践者讨论了“形式多样的表演艺术世界”的主题，上海表演艺术世界的未来有了更清晰的轮廓。
年轻人以前所未有的热情拥抱戏剧
如何吸引年轻人放下手机走进剧场是论坛上许多外国艺术节组织者和剧场从业者的共同话题。美国肯尼迪表演艺术中心国际项目副总裁艾丽西娅·亚当斯(Alicia Adams)坦率地说，“如何弥合与年轻人的差距是目前的一大挑战。”
挪威国家歌剧舞剧院表演部经理西格蒙德·辛亚飞也有同样的感受。为了吸引年轻人进入剧场，他把摇滚音乐引入歌舞剧场，并受到许多批评:“但文化和艺术不能停止，必须有更多的因素来吸引年轻人。”
在上海，情况不同。上海演艺集团总裁助理赵以《不眠之夜》、《摇滚学校》等项目为例:“我们的统计发现，70%以上的观众是22-32岁的年轻人。”此前，她去中小学推广戏剧文化。经过现场调查，她发现三分之二的学生看过音乐剧，其中许多人在海外观看演出。
“上海的年轻观众正以一种10多年前无法想象的方式与戏剧进行着密切接触。”在赵看来，上海的青年观众对戏剧从过去的艺术殿堂到现在的朋友伙伴般的抬头，这表明除了新时代的经济好转之外，还有青年人渴望更多平等、更密切交往的文化自觉。许多年轻人不满足于去剧院看表演。他们渴望演出前的专家分析和演出后的团队交流。“我们面临的挑战是探索和引导年轻人的文化需求，提供更好的服务，并为上海探索‘亚洲演艺之都’的生态链。”
几部好戏能“一条街”吗
在葡萄牙独角戏《无名氏先生》在上海大剧院上演之前，导演兼主演埃尔马诺·桑丘(Elmano Sancho)在剧院里看到了一个生动的场景:大剧院一楼的艺术商店和咖啡店，观众络绎不绝。在艺术商店中，以昆曲《浮生六记》为灵感的“浮生”文创系列尤为耀眼，以景德镇名瓷为内筒的竹丝扣瓷茶具频频被人问津。每场演出结束后，户外表演的喷墨海报也被取下、清洗、切割，专业人员被要求做防水和磨砂处理，然后转化成文件袋和背包。
“衍生品”只是文化产业的一部分。据美国人造冰企业上海大世界总经理陈轩专门与大世界洽谈，希望以大世界为“样板房”，推广其新技术。昨天正式启动的世界表演艺术资源交易平台开放了三类项目:表演艺术项目、表演艺术项目和表演艺术空厅。如果客户需要组织演出，平台可以智能地匹配完整的“菜单”，如演出地点和节目列表，并进行调整，如智能更换节目，只需通过语音报告节目类型、持续时间和预算。未来，表演艺术家、表演艺术制作人和表演艺术经纪人也将开业，这将有助于上海建设亚洲表演艺术之都。
文化的驱动作用在于与其他产业的“跨界融合”。据爱丁堡穗节活动服务节主任雷切尔·桑格(Rachel Sanger)介绍，爱丁堡穗节不仅每年有数百万的票房收入，而且是一个只有大约50万人口的城市，在穗节期间还将迎来大约50万观众。当人们来的时候，“钱”也随之而来。
上海也在探索这样的“跨境”。今年上海旅游节期间，演艺世界所在的黄浦区创造了“演艺+商务+旅游”的新的商业融合模式，将几场经典表演串联起来，设计了三条经典文化旅游线路。此外，表演艺术界仍在探索“表演艺术+导游”的模式，由专业嘉宾带领观众体验表演背后的故事。
需要“培养”的不仅仅是观众
“每次路过高架路，看到大剧院的灯光亮着，我就知道有一场演出正在进行，我的心里有一种温暖而踏实的感觉。”资深观众对上海大剧院总经理张小鼎的一番话让她感受到了责任:文化是滋润城市的甘露。
许多人去纽约和伦敦，即使他们不看表演，他们也不得不去百老汇或伦敦西区寻找答案。与这些戏剧中心的“用戏剧吸引游客”相反，表演艺术界所在的人民广场周围地区原本是上海一个受欢迎的旅游区。如何把游客的“打卡”变成观众的“享受”，聚集人们，同时留住人们，让人们愿意再来？关键是好作品。
“无论建筑多么宏伟，如果内容不够精彩，它只是一个建筑地标，而不是文化地标。文化地标必须具有典型的文化意义。”在张小鼎看来，优秀的剧院除了要有好的表演，还需要提高自身的生产能力，承担更多的社会美育功能。通过聚焦优秀剧场，聚集表演人才，将游客转化为观众，带动区域表演艺术的生态发展，形成产业规模，产生更大的集聚效应。
“培养观众”——中外专业人士都提到过这个话题。锡比乌国际戏剧节主席、锡比乌国家剧院总经理康斯坦丁·奇里亚克(Konstantin Chiriac)说:“不仅要建房子和剧院，还要有新的培训项目，最重要的是要培训观众。”艾丽西娅·亚当斯(Alicia Adams)介绍了他们“培养观众”的方法:打开与社区沟通的大门，让观众参与创作过程，并邀请学生参加各种课程。
需要培养的不仅仅是观众。一位年轻的美国艺术家告诉记者，当他在上海展览时，他最喜欢人民公园的一个表演场地，但几次接触后他失败了。事实上，一些实验性的虚拟现实剧只能容纳15个观众，很难在短时间内获得商业利润:“文化需要培养和滋养。在上海的表演艺术界有了初步的物质框架之后，它应该增加对内容这一关键“软实力”的投资。”
