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在过去的春节假期里，你有没有和家人一起去过新年，创造一个不同的新年记忆？徒步旅行丰富了我们的经历，让我们看到了一个更大更远的世界。
今天，敏敏带你进入音乐世界，欣赏来自不同国家的音乐大师的作品。每当优美的古典音乐响起，你想闭上眼睛，随着音乐的起伏在空自由地移动吗？
音乐家美丽的山川、风土人情总能激发他们的创作欲望，并把它们变成激动人心的美妙音乐。当我们听大师的作品时，我们总觉得我们在他们描述的世界里。
在艺术指导讲座《音乐之旅，伴着音乐环游世界》中，著名音乐评论家李燕环将带您到欧洲与巴赫、门德尔松、帕格尼尼等音乐大师见面。
李燕环长期在各种媒体上发表音乐评论文章，还为“经典947”频率撰稿，编辑《走近小提琴》、《走近大提琴》、《走近中提琴》等系列节目。
18世纪上半叶的德国
巴赫赞美上帝和谐的声音
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国最伟大的作曲家之一。巴赫的作品构思巧妙、情感丰富、富有哲理和逻辑性，对巴洛克音乐和现代欧洲音乐的发展产生了深远的影响，为世界古典音乐树立了一座丰碑，因此他被称为“西方音乐之父”。
当贝多芬第一次接触到巴赫的一些作品时，他惊叹道:“他不是一条小溪(巴赫的名字德文巴赫的意思是小溪)，而是大海！”
1829年3月11日(巴赫的生日纪念日)，门德尔松在柏林歌唱俱乐部演奏了巴赫的《圣马修的激情》。坐在观众席上的是海涅、黑格尔和普鲁士王室成员。柏辽兹在他的回忆录中描述了这种表现:
“每个人都用他们的眼睛追踪着歌本上的歌词，大厅里一片寂静，没有赞扬、指责或掌声。我们似乎在教堂里听福音歌曲，我们似乎在参加礼拜而不是听音乐。我们崇拜巴赫，相信他，一刻也不怀疑他的神圣。巴赫就是巴赫，正如上帝就是上帝一样。”
这一音乐事件之所以被赋予沉重的笔墨，是因为它开启了西方音乐文化史上“巴赫复兴”的大门。作为音乐大师，巴赫并不幸运。在门德尔松的表演之后，他的伟大价值逐渐被世人所认识。
19世纪上半叶的德国
门德尔松的浪漫主义自然风景画
柴可夫斯基曾评论门德尔松的《仲夏夜之梦》:“这部杰作的艺术命运是多么奇怪啊！它来自一个17岁的学生，他后来赢得了世界声誉。”
门德尔松是19世纪初德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家，是早期德国浪漫主义音乐的主要代表之一。
门德尔松、舒伯特、肖邦和勃拉姆斯在不同的浪漫主义时期都有一个共同点，那就是他们都表现出对主观情感的钦佩。他们的作品往往是自传体的，充满幻想，他们的作品结合了诗歌、戏剧和绘画。
门德尔松与他们的不同之处在于，他从小就过着无忧无虑的生活，出生在贵族家庭，过着上流社会的生活，过着平静的生活。他被称为“最快乐的音乐家”。因此，门德尔松的音乐创作主要是以自然为主题，以美好舒适的生活为色彩，以音乐这种非语义的象征性语言为桥梁，来描绘大自然的美景和美好的生活。他的音乐总是高贵、美丽、清晰、清晰和愉快的。他舒适的思想、幻想和自然以简洁的形式表达出来，他总是倾向于表达生活中美好而清晰的一面。
时间:2月22日19:30
地点:上海城市剧院(杜诗路4889号)
让我们通过不同国家的音乐大师的作品，如巴赫、门德尔松、帕格尼尼、李斯特、格拉纳多斯等，开始一段独特的欧洲音乐之旅。
