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5月30日晚，400年前的第一部昆曲《浣纱记传奇》将由上海昆剧团重新编曲，并在城市剧场上演。艺术总是有它的来源。在谈及昆曲《浣纱记》的创作时，负责人顾说:“是一个昆曲演奏家，他演奏了自己的历史，”人民向先贤们致敬，共同审视现在，共同探索昆曲艺术的起源。
图片说明:图片由昆曲传奇《浣纱记传奇》主办单位提供
艺术的开始
回顾400多年前，明朝嘉靖年间，日本人入侵了严格党的专属权力。在这内忧外患、国难当头的历史时刻，梁晨羽、、张、以自己的生命书写了中国文化史上的一个传奇。他们将当时的南北昆曲合二为一，创造了现代昆曲《水磨调》——曲生魏良辅，一生创作水磨调；诗人梁晨羽创作了世界上第一部传奇剧《浣纱记》；还有张掖堂，它把弦乐编入昆曲，还有许多昆曲艺术家没有在历史书上成名...它们像流星一样划过历史的长河，却把精雕细琢的昆曲艺术变成了人类永恒的财富，创造了第一个昆曲传奇《浣纱记》。自那以后，学者们一直在努力用昆曲创造传奇，昆曲被推迟了400多年，留下了无数经典，如《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》。昆曲不仅成为“百戏之祖”，而且赢得了世界的认可，成为人类历史上第一批非物质文化遗产。
四百年后，上海昆剧团的这部经典剧目被改编成《浣纱传奇》，并被带到了十二艺术节这样一个广阔的平台上。它就像一个历史频道，引领当代人进入昆曲发展史，重温昆曲先贤。岳美珍说:“与其说我是一个艺术指导，不如说我在创作中倾听先辈们的心声，然后告诉他们要和同学们一起开一个精彩的昆曲艺术殿堂。”"
图片说明:图片由昆曲传奇《浣纱记传奇》主办单位提供
生命的起源
如果文化要找到它的根源，它可以追溯到生命的源头。不管故事有多长，它都能在舞台上焕发青春！
在这次中国艺术节的剧目中，青海表演艺术团歌舞团的民族舞剧《唐卡》角逐了文化奖。唐卡是藏族文化中一种独特的绘画艺术。它用鲜艳的颜色描绘了神圣的世界，而绘制过程非常复杂。制作唐卡需要半年时间，但制作它需要十多年时间。舞剧《唐卡》将唐卡工艺及其背后的唐卡艺术家搬上舞台，让静止的唐卡舞蹈，将唐卡艺术家的三个生命和三个生命编织成一个有血有肉的感人故事。整部戏剧以“前生、来生、今生”的独特结构讲述了三个学生的故事，揭示了藏族文化的深刻主题。它贯穿整部戏剧，以男女主人公对唐卡的热爱和对西藏文化的热爱为主线，将生活和艺术交织在一起，密不可分。
图片说明:图片由国家舞剧《唐卡》的组织者提供
巧合的是，作为唯一一部参加本次艺术节的杂技剧《百鸟衣》，它也源于广西壮族民间故事，被列入中国非物质文化遗产名录。它是壮族第一部将杂技与多种舞台艺术相结合，经过提炼和虚构而成的魔术杂技剧。虽然这是一个古老的故事，但该剧在不断创新，不仅使用了投影嫁接技术，还使用了电影中常用的投影同步技术。这使得《百鸟衣》展现了华山岩画的故事，岩画的投影可以跟随主人公的“魔笔”，同时展现，这是中国第一种艺术表现形式。
民族精神[/s2/]
几天前，在第十二届艺术节上演的民族舞剧《舞狮》很难买到票。故事发生在广东南部，那里有悠久的舞狮传统。邻近的四个乡镇每年都聚集在三元里村举行狮子王比赛。一个叫阿星的穷小子和一个叫的富家子弟积极备战狮子王大赛。比赛当天，侵略者的炮火击中，广州城被摧毁，家园被遗弃，民族的灾难现在。龙行和他妻子过去的冤屈都被化解了，他们手拉手，打鼓，打狮，和三元里的所有村民一起与外敌战斗到死。《舞狮》通过刻画南狮儿女的爱恨情仇，展现了中国儿女与压迫力量不断抗争的精神品质，也反映了当时粤南的风土人情和千变万化的历史。
描述:国家舞剧《舞狮》的官方图片
同样，顾的民族气节也是不朽的。顾，明代南直隶州昆山千灯镇人，明末清初与黄宗羲、王夫之并称“三大儒”。昆曲顾将昆曲和顾这两张昆山文化的黄金名片有机地结合在一起，通过昆曲艺术向当代观众诠释了“天下兴亡，匹夫有责”的深刻内涵，对弘扬传统文化、推崇先贤思想起到了积极的作用。导演陆昂认为，“昆曲顾严武不仅是对他的人格和情感最真诚的尊重，也是对当代中国人应有的文化自觉、文化自信和文化自律的唤醒。”
