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微风拂面，“樱花雨”出现在古村公园，毗邻的上海宝山国际民间艺术博览会也迎来了一场鲜花盛宴。从现在开始到5月5日，主题为“春天的花”的“美丽的花”当代设计展在3号馆揭幕。宝山的无形物品，罗京十字和高品质的布艺画，要么变成万花筒或装饰画，要么成为时装秀、丝巾和包包的抢眼装饰品。近100件包含无形元素的展品让观众惊叹不已。
“十字绣”在布料上
罗京十字采花是一种在土布上“采花插线”的民间艺术，在罗京地区已经盛行了300多年。在这种工艺中，十字绣没有拉伸或醒发，刺绣是随着织物图案的经纬结构进行的。成品正面为十字形，背面为点状排列，非常美观。传统上，十字花常被用来做头巾、手帕、围兜等。伴随着农民妇女面对黄土背对天空的辛劳。
然而，当进入“盛开的花朵”展厅时，手巾等民间物品完全消失了。取而代之的是许多具有“极简主义”风格的装饰画，以及新的非传统设计，如包和扬声器。在上海公共艺术合作创新中心(pacc)的牵线下，传承人和设计者共同完成了此次展览的近百件作品。
这些作品以一系列不同于传统采花布的装饰画《百花飞舞，锦绣香氛》为例，选用崇明独特的“芦菲花”土布，用六股绣花线创造出三种不同形状的玉兰花，如含苞、盛开、绽放，用三股绣花线采摘绣出蝴蝶、藤蔓、柏树树枝等传统的交叉采花图案作为辅助图形，同时用米粒和水钻装饰。“过去，人们通常用一两根线来摘花。这是第一次挑战六线谱，作品更具立体感。”十字采花的传人郑晓荣介绍说，传统图案主要有大莲花、小莲花、八角花、蝴蝶花等。木兰花是首次亮相的新花样。“过去，只有传统图案被反复几何组合，而没有尝试独立的图案。这一次，我与设计师合作进行大胆的创新。”再往里走，穿上模特身上的“八角花开时”的服装，这是第一次尝试在纱线上使用十字花，展现出美丽的效果。“纱线非常松散且不稳定，容易造成交叉错位。对于刺绣母亲来说，这也是一个巨大的技术挑战。”
描述:郑晓荣，罗京十字采花的非遗传继承人，正在采摘刺绣。
布艺画，即布艺画，是宝山高静镇独特的民间手工艺。它大多以花、鸟和人物为基础，色彩丰富，层次分明，表达生动活泼。“与设计师一起工作的最大感受是，他们视野开阔。布艺画可以用作装饰品、胸针和艺术品。”69岁的传承人周迈纳(音译)指着展厅里高质量的布艺摄影作品，感到有些不舍。这组名为《追忆似水年华》的作品，以摄影师王洪峰拍摄的老房子为背景，传承人制作的布玫瑰密密麻麻地布满了老房子。底片的黑白和玫瑰的艳红形成了巨大的视觉冲击。2003年退休后，她跟随老师王立新学习如何做布艺画，现在她认为最重要的诀窍是创新。“最早的布艺绘画单调乏味，看起来很呆板。我们不断改进材料，使花朵更加立体活泼。现在，我们与设计师合作，激发新的创造力。”
文创产品让非物质文化遗产走向市场
几乎每个进修班的观众都会问员工同样的问题:“在设计方面，非传统新产品的商业化进展如何？”据上海公共艺术合作创新中心介绍，通过手工制作的展品，现场还展示了许多以花卉为元素的文化创意产品和非遗留技艺的特色。展厅的墙上挂着许多小喇叭。郑晓荣选择的传统图案和周敏儿的荷花郁金香画成为演讲者最特别的装饰。丝巾上印有樱花和玉兰花，角落里还有一个十字图案；更不用说小嘴金包了，包的中央也是传统的十字绣文字。与手工制作的“展品”相比，这些文化和创意“产品”的手工成本更低，也更容易被游客接受。通过美术馆、上海设计周等平台，一些文化创意产品已经投放市场，并得到了良好的反馈。
描述:市级非遗产罗京十字采摘万花筒“万花尽收”
“买家会感觉到光明。”pacc的特别设计师何然(音译)几年前创立了自己的行李箱品牌“par has ard Meeting”。她与上海大学上海美术学院非遗产研究培训班的许多传承人建立了密切的合作关系。“我为包设计提取了非传统元素。非传统与时尚相结合后，可以带来很多灵感，在市场上非常受欢迎。这是一石二鸟。”海派旗袍设计师苗海燕与四川蜀绣技艺传承人吴合作，完成了莲韵服装系列和超高统靴。展厅内的服装以芙蓉花为主，设计不对称，采用“织锦”手法。芙蓉花瓣是分层的和三维的。
与此同时，在非基因遗传方面，继承人也渴望加入设计师的行列。在罗京镇社会事务服务中心的工作室里，郑晓荣还和其他刺绣妈妈一起尝试了交叉采摘技巧的创新。“我们的作品与这位设计师的作品还有很多差距，更多的是‘地方风味’，无形的创新转型必须涉及新的设计理念。”这是她第一次与设计师合作，在视觉、配色和产品方面给了她新的灵感。“就像新设计的三种玉兰图案一样，就像过去、现在和未来一样，非遗产的传统文化在现代生活中慢慢绽放，在传承和激活中焕发青春。”
