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11月23日晚，上海歌剧电影《挑一个山女》荣获第32届中国电影金鸡奖最佳歌剧电影奖。
描述:文华在颁奖典礼上的官方照片
上海宝山歌剧院院长、电影《挑一个山女》的主演文华说:“感谢评委会给我们这个奖，我想这个奖也是颁给全世界无私的母亲们的。沪剧是上海的地方戏，宝山沪剧团是基层的小戏班，而王美英在《挑山女》中是个无名小卒，但通过大银幕，我们讴歌了中华民族伟大时代的顽强精神。采山的精神不仅感动了许多观众，也激励我们前进。”
《挑山女》是改革开放以来中国第一部彩色沪剧电影，也是上海第一部现实主义戏剧电影，由上海宝山海剧团团长、中国戏剧梅花奖、第二届梅花奖、文华表演奖获得者文华主演。改编自真人，它讲述了一位单身母亲王美英的故事，她是一名拾山人，抚养一个失明的残疾儿童和一对双胞胎。17年来，她已经穿破了140多双解放鞋，折断了70多根杆子。中国文学评论家协会主席钟看完这部电影后说，《挑一个山女》是一部成功的作品，它将戏剧灵魂美学与电影现实主义美学结合在一起。"
与传统戏曲电影中临摹实录的表现手法不同，《采山女》充分尊重舞台原创作品，尽可能保留戏曲表演的经典段落和唱段，以纪录片的形式穿插作品的整个创作过程。观众不仅可以听到五分钟的沪剧《风雨后的艳阳天》，还可以看到在创作《排》的过程中扮演的是如何撑竿跳高，步原型王的后尘，一步一步登上山顶的。
歌剧教授荣光润说，看完这部电影后，他对文华说的第一句话是“这是一个伟大的成就”。在拍摄过程中，文华被暴露在超过40摄氏度的高温下，被各种灯光灼伤，有几次感到疲惫和瘫痪，但仍坚持咬牙切齿。为了跟上拍摄进度，文华曾经熬夜70个小时，化了七八次妆，连续拍摄不同的场景。最后一组镜头是雪景。为了防止雪花飘走，所有的空通风设备都关闭在棚子里。在停滞不前的空，文华穿上了电影中最厚的一套棉袄，在极度疲劳的条件下完成了艰难的歌唱和表演。直到导演王皓“啪”的一声，她才放松下来，直接晕倒在地。“很多时候，要想成功并走出一个新世界，就要经历死亡和重生的过程，就像凤凰涅槃一样，很难走出好的东西。”文华说。
“戏剧电影导演既要熟悉戏剧语言的审美特征，又要熟悉电影语言的规律。”钟认为，电影《采山女》将生活原型人物与舞台艺术形象有机地融合在一起。“他们的关系是互补的，不是相互抵触的。歌剧和电影的优势得以保留。”《中国戏剧》的主编齐旭华在读完《挑一个山女》后说，“它简单又有创意，这很令人惊讶。”沪剧表演艺术家马莉莉也称赞说:“这种手法特别好，特别现代，特别适合这出戏。”戏剧理论家龚海德承认，《挑一个山女》让他大吃一惊。“我原以为这只是一部沪剧电影，但没想到演员与生活原型之间的联系，以及银幕形象与观众反应之间的转移。”这部电影进行了探索和创新，非常舒适，一路向前。”中国文学评论界协会副主席石矛安评论说，《山女》不是电影的电影，不是形式的形式，而是一种简单的电影语言，表达了原剧跌宕起伏的故事
自2012年首映以来，上海话剧《挑山女》已经上演了数百场。通过三轮全国巡演，它已经走遍了上海、江苏、浙江、宁夏、陕西、山西、山东、北京、安徽、广东、香港等地。观众达到23万多人，获得了第十三届“五个一”精神文明建设工程奖和第十四届中宣部文化奖
沪剧《罗汉钱》和《一星火》分别于1957年和1959年上映。作为中国戏剧梅花奖获奖演员的优秀剧目之一，《挑一个山女》是改革开放以来上海的第一部现实主义戏剧电影。不像戏剧场景，它不同于观众多达1000人，电影的观众是越来越广泛。文华并不担心海剧电影会遭遇地域壁垒:“也许海剧因语言而有其局限性，但人的情感是普遍的，好的故事可以自己说。”她以“挑山女”北上北京，南下广东为例:“据说南戏很难过河。当我们在北京演出时，许多观众激动得哭了起来。当我们南下广东时，只懂粤语的观众热烈鼓掌。由此可见，好的故事可以跨越语言的障碍，好的作品可以克服戏剧本身的局限。”
