本篇文章1698字，读完约4分钟
上海视觉艺术设计展
由刘海粟美术馆和上海视觉艺术学院联合主办的“上海视觉艺术设计展”将于12月3日至13日在刘海粟美术馆举行。
本次展览在视觉设计领域提出了“开放作品”的概念。在经济发展的推动下，中国的设计正在迅速扩张，不可避免地呈现出注重单向交流、注重功能效益的价值取向。“设计是工具”的现代主义命题忽视了读者对开放作品的审美需求，缺乏应有的艺术性。展览期待新技术带来创作意义上的重组，提醒创作者回归“人”的情感，提醒读者认识自己的身份，积极参与作品再创作，期待“创作者、读者和作品”孕育新的活力。这在当前的信息时代是可行和实用的。
特别展览:三井视觉艺术职业贡品展
日本平面设计大师三井三雄视觉艺术生涯作品回顾展。展出的有42张sei先生的海报、26套珍贵的书籍设计杰作和一些贯穿日本现代设计历史的视频作品，创作时间跨度超过40年。
盛京先生是最早将计算机技术引入其作品的设计师之一，由此形成了他独创的色彩与光的设计语言——“数字肌理”。从他1958年获得第八届日本美容奖的作品《纽约人》(People in new york)中，我们可以看到，在没有电脑的时代，他已经开始尝试用当时最新颖的印刷技术创造独特的视觉效果，让我们看到80多岁的Sei先生在他的设计生涯中不断追求和创新视觉造型语言。
展览项目1: 25人全球视觉艺术设计展
来自世界不同国家和地区的25位充满活力的创作者有着不同的身份:设计师、艺术总监、策展人、教育家、作家等。他们被要求回顾和展示他们作品的开放性，这些作品是成组的、系列的，甚至可以被打乱，但他们应该展示一种思维方式，这种思维方式来自于他们自己对作品倾向的回顾。通过这些作品，我们可以看到这些优秀的视觉艺术创作者反映了信息时代“人类创造者”的身份特征。他们熟练地使用新的技术工具，如电脑绘图、摄影、录像、电脑生成等。，在创作中极具冒险精神。同时，它们对读者的体验敏感，开放而不失艺术感，它们交织着这个时代视觉艺术设计的新价值。
展览项目2:界面的延伸-动态海报艺术设计展
界面延伸:动态海报艺术设计展特别邀请活跃在大中华区第一线的优秀设计师和专业院校的师生展示动态文字和平面设计作品。他们的创作就是基于这种垂直的“屏幕海报”形式，反映了平面视觉数字化的趋势和艺术设计在界面上的延伸。这些作品是由技术和文化驱动的，它们的融合体现在超媒体的特性和设计语言的表达形式上。数字媒体的自然拼贴、混合、透明、变形、动态和其他能力使这一领域成为尖端设计的实验前沿，视觉/书面语言的塑造不可避免地成为超越语言本身或作者初衷的作品，设计师的工作重心向前移动，从以前的手工艺从业者到内容规划者。
展览3:d & ad 2017获奖展览
d&。广告是世界上最有影响力的设计奖项，也是业界最难的创意奖项之一。它坚持让精英创造者成为评判的主要视角，并刻意避免广告商、赞助商和品牌所有者的影响。因此，自1962年以来，几乎所有的获奖作品都成为创意产业的标杆作品。就像展览主题中讨论的开放作品的概念一样，D & D:Ad的坚持提醒创作者在商业设计作品中要尊重艺术、美学和读者。来自d & amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp
展览项目4:“设计对话”siva设计教育成就展
从古人手中的石斧到今天手掌中的iphone，设计的发展过程折射出人类文明发展的光芒，折射出人类文明在交流与融合中的进步。
Siva上海视觉艺术学院始终坚持国际化办学理念，始终坚持从国际化视角进行设计教育的理念，不断拓展国际合作教学的广度和深度。多年来，设计学院与世界上许多著名学校开展了丰富的教学合作与交流。这些教学活动不仅促进了不同国家的教师和学生之间的相互学习和理解，也有力地推动了设计教育的改革和创新，给各方面带来了实实在在的教学效益。文明需要对话，设计需要交流，设计教育需要在全球化的背景下不断反思和进步。
展讯
展览时间:2017年12月3日至12月13日
地点:刘海粟美术馆2、3、4展厅(上海市长宁区延安西路1609号)
