本篇文章1423字，读完约4分钟
2018年6月15日，由刘海粟美术馆和太原美术馆联合主办的“徐进平中国画作品展”在刘海粟美术馆开幕。上海和山西举行了多次文化交流，这次上海和山西的绘画交流展是两地的首次合作。
这一次，艺术家精心挑选了近50件作品参加为期两周的展览，包括专门为此次展览创作的大型作品。
(2014年的今天，徐锦平看起来更好)
作为中国当代著名的花鸟画家，徐锦屏从小就学画，对油画有着深厚的认识，始终坚持立足传统、力求突破的创作精神。在他近40年的绘画生涯中，他不断尝试和研究新的表现手法和主题。后期转向国画后，徐锦屏大胆地将西方油画的色彩观念和想象与东方国画的写意哲学相结合，为中国古代花鸟画注入了生机和活力，其风格在中国花鸟画中独树一帜。
学习油画的经历丰富了徐进平对中国画和水墨的探索，形成了他不同于传统水墨的个性特征。他的作品以写意为主，结合上下格，具有浓郁的北方风格，他对油画色彩的理解和大胆创新形成了自己的风格和标签。
徐锦屏的荷花系列采用了“没有固定方法”的绘画理念，尤其受到好评。在中国，荷花所传达的人文内涵非常丰富，大多以纯洁清廉的形象展示给人们。然而，徐锦屏运用丰富多彩的“小写意”手法，继承了徐渭、徐谷、吴昌硕等人的风格，增添了自己对自然美的理解，体现了他的狂放精神和大胆想象，可谓苍劲畅快。
(徐锦平的柿子在2015年是红色的)
《柿子是红色的》系列也是徐进平的代表作系列。这一系列作品选择了太行山和柿子，它们是北方最典型的风景。风格大气而温暖。柿子的红色和树枝的灰色非常优雅，没有太多的墨水，但是很有趣。
(徐锦平俞兰华凯2014)
徐进平多年坚持在太行山写生，不断到世界各地采风，使他的作品风格洒脱，元素丰富，给人以深刻印象。前上海博物馆馆长陈将徐锦平描述为“太行山下的木兰”。“他的作品朴实而华丽，又有江南文化的精致，这是很难做到的。他画花和鸟。事实上，山水的氛围和北方的可及性在绘画和构图中的这种文化元素的表达中找到了一种感觉。”
来自上海和山西的相关领导和行业专家出席了展览开幕式。山西省文联主席张根虎非常期待两地的文化交流。他说:“山西是中国历史悠久的文化大省。”以前，我们和上海在舞剧和戏剧方面有过交流。徐锦平是我们山西艺术界的骄傲，我们也希望通过这次展览加深两地的文化交流。”
上海市文联主席、上海市美术家协会主席石大伟也高度肯定了本次展览的学术水平。“上海的文化界一直抱着一种非常包容的态度，吸收了来自世界各地的优秀艺术风格和艺术家。”他说:“我们将以这次展览为起点，加强上海和山西之间的文化交流。”中国文学批评家协会副主席、上海市美术家协会理论艺术委员会主任石矛安为展览作序，对徐锦平先生的学术水平给予了高度评价。石矛安认为，徐锦屏的花鸟画带来了不同于江南的文化传统和文化积淀，尤其是他早年学习西画的经历，使他的花鸟画给人一种生动愉悦的感觉。
(徐锦平2007金秋季节)
近年来，徐锦屏经常在上海逗留和创作，受到了海派的影响。徐锦平认为“笔墨当随时代”，感受生活中的新鲜事物是对现实生活的一种理解。因此，“当你进入生活和艺术，你必须随时创新。”
此次展览的策展人雷嘉寿说:“太行山是山西的代表山脉，玉兰是上海的市花。”徐锦屏最擅长描绘这两种场景，这两种场景可能注定了习近平和上海的命运。我希望这位来自北方的艺术人物能给上海观众带来不同的体验。”
据悉，今年秋天，刘海粟美术馆收藏的陈胜多先生的作品也将在太原美术馆展出。
