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据徐汇区新闻:展览名称:
安东尼·葛姆雷:在静止中运动
翻转:
2017.9.9 — 2017.11.26
位置:
龙美术馆(西海岸馆)主展厅
上海市徐汇区龙腾大道3398号
展览费用:
100元
展览介绍
安东尼·葛姆雷:《动起来》是安东尼·葛姆雷在中国的第一个重要展览。本次展览将展示和传达艺术家们在过去40年中思考的核心主题:身体是空的房间，空的房间是物体。
关键物质二，1995年
60个真人大小的铸铁雕塑
可变尺寸
展览的核心作品是《关键物质2》(1995)，这是一个由六十个真人大小的铸铁体组成的装置作品。这项开创性的工作已在世界各地展出，例如，奥地利维也纳的运输博物馆仓库、伦敦的皇家艺术学院、奥地利的布雷根艺术博物馆、巴西银行文化中心和意大利佛罗伦萨的博福特。其中12个被放置在龙美术馆的一楼，并排成一条直线。从胎儿的态度到幻想中的俯视态度，人们不禁想到“人类进化”。在它旁边，同样的尸体被乱七八糟地扔进一堆，而远处的尸体则从屋顶垂下来。就像艺术家自己说的:“在这里，被遗弃的人造铁，每个都有十倍于人体的重量，反映了人类发展和进步的阴暗面，唤起观众对上个世纪各种矛盾和冲突的记忆。”
《第四呼吸室(里约)》，2012年
25 x 25铝管、荧光物质h15和塑料插件
480x 540 x 1150厘米
“呼吸室四[里约]”(2012)和“走廊二”(2017)探讨了不同形式的“合作”和“参与”。呼吸室iv(Rio)由几个明亮的“空框架”组成，构建了一个三维环境。观众被邀请与这个雕塑空互动，甚至成为其中的一部分。光和时间是这项工作的主要组成部分。10分钟的黑暗被40秒钟耀眼的光线切断了。这部作品就像一个三维的曼荼罗，在其中观众既有精神上的安慰又有对抗，而冥想则被怀疑地比较。走廊二是一个15.5米长的走廊，它的外观模拟了一个站立的人体形状。它暗示作品与人体内部有关，并提供了一个进入黑暗和未知的旅程。这两部作品是贡雷试图创造一种乐器，这种乐器被观众的体验所催化和改造。
走廊二，2017
6 mm耐候钢
203 x 75 x 1550厘米
这次展出的四件悬浮雕塑作品(2008-2012)看起来像是悬挂在空.的画作每件作品的中心都有一个素描般的身体空.在这些非物质作品中，身体是自由的
大厦，1982年
纸张、亚麻子油和木炭上的黑色颜料
84 x 60cm厘米
绘画一直是艺术家创作的核心部分。本次展览涵盖了艺术家从1981年到2016年创作的大量纸质作品。这些作品展示了手、身体和艺术家潜意识直觉的亲密动作，这些图片显示了它们独特的张力和强度。通过线条、矿物颜料等媒介的运用，这些绘画成为一种特殊的手段，有助于展示“在生产中观看”的过程。
矩阵二十一，2014
纸炭和酪蛋白
14 x 19.5厘米
关于艺术家
安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受赞誉。他的作品一直在探索人体与空.之间的关系通过与他人身体的融合，他面对了人类在自然和宇宙中存在的基本问题，并在19世纪60年代为雕塑开辟了新的可能性。葛姆雷一直试图让art/きだよ成为一个可以展示新行为、新思想和新感觉的地方。
葛姆雷的作品在英国和国际上广泛展出，包括:伦敦的英国国家肖像画廊(2016年)；意大利佛罗伦萨的博福特堡(2015年)；瑞士伯尔尼保罗·克利中心(2014年)；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心(2012年)；德国汉堡堤门艺术博物馆(2012)；俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔博物馆(2011年)；奥地利布雷根艺术博物馆(2010年)；伦敦海沃德画廊(2007)；瑞典马尔默艺术博物馆(1993年)；丹麦路易斯安那现代艺术博物馆(1989)。永久性的公共艺术作品包括英国盖茨黑德的“北方天使”和克罗斯比海滩的大型装置作品“别处”；装置“澳大利亚腹地”，位于西澳大利亚巴拉德湖；在荷兰赖利斯塔德和美国麻省理工学院的和弦进行。
戈姆雷于1994年获得英国特纳奖，1999年获得南岸视觉艺术奖，2007年获得伯恩哈德·海利格雕塑奖，2012年获得大林奖，2013年获得高松宫皇家纪念碑。他被授予大英帝国勋章(1997)和爵士称号(2014)。他还是英国皇家建筑师学会的荣誉会员、剑桥大学的荣誉博士和剑桥大学三一学院的成员。此外，自2003年以来，戈姆雷一直是皇家艺术学会的成员。
安东尼·葛姆雷1950年出生于英国伦敦。
展览讲座
对话嘉宾:
安东尼·葛姆雷·理查德·诺贝尔
嘉宾主持人:
申
演讲时间:
2017年9月8日，下午1: 30-3: 00
演讲地点:
龙美术馆(西海岸馆)二楼多功能厅
演讲语言:
中文和英文(同声传译)
*讲座详情请关注近期龙美术馆微信平台的推广
*讲座是免费的
