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几天前，我们向您宣布，西岸河畔的油罐艺术中心将于本周六(3月23日)与您正式会面。所以今天，我们将带你提前揭开第一个大型油罐展览的神秘面纱。
看完视频后你有没有有点兴奋？或者你很幸运，这个未来很可能是排队网红的突破点，你已经先看到了。
确切地说，在西海岸艺术中心正式开幕后，有三个第一次展览，其中一个主要在视频中看到:位于5号油罐的展览:油罐中的水粒子世界。
这是日本艺术团体teamlab在上海的首次个展，运用“水”深刻、诗意、多变的表达方式，将艺术中心5号水池改造成大型沉浸式互动艺术作品。
本次展览主要分为两个场景，第一个是团队标志性的“花与人”系列作品与数字“瀑布”的融合版本。
在覆盖整个罐体的环形幕布的全息图像中，观众会看到瀑布从四周流到脚下，水流会在观众脚印的地方分叉。与此同时，脚底会长出花朵，走在其中的观众将无法清晰区分作品与作品的具体界限，只能用自己的身体和直觉去探索和享受。
teamlab创始人祖寇·寿芝告诉记者，花和水这两个元素是两个作品，一个是瀑布的作品，另一个是花和人的作品。有了这两个元素，我们想在这个空的房间里制作一个更小版本的宇宙。水是生命的源泉，多年来没有改变，它一直存在于世界上。花的感觉是花开花落，这是一个生命周期。在地球的年代里，生与死的循环是重复的。两部作品融合后，主题、作品和作品都没有界限，超越了界限，让观众感受到我们与自然没有界限。
为了在空完美地集成两个系统的两个作品，这两个系统拥有同步技术。朱子寿的解释是:“地板上的水会分流，绕过脚，长时间停留在一个地方，会有许多花在地上，然后走来走去，花瓣会被践踏掉，利用感应技术。”
从第一个场景的暗门，观众可以走进第二个场景。在这里展出的有“黑色浪潮:失落、沉浸和重生”、“无尽的生与死、永恒的当下”、“短暂的生命、时间空——空十字路口的新时代”和“圆相”。这些丰富的作品展示了teamlab独特的美学，它结合了传统和当代艺术。
所谓“黑波:失落、沉浸、重生”，就是指在展厅里，波浪像书法一样一口气连接起来，观众和其他人一起沉浸在这个世界里，彼此融合，这样他们就可以和其他人保持持续的联系，从而探索我们和这个世界之间无限的新关系。
然而，“生命无常，时间空，一个新的时代诞生在空的十字路口”意味着，当观众置身于波浪形成的迷宫中时，他们最终会“看到一幅美丽的图画”，这也是世界上艺术团队的第一幅数字化作品
看到这个，你认为这个展览特别高吗？别担心，还有两个展览呢！
四号罐将迎来13位中国当代著名艺术家的集体展览:“在建”。
展览的实验姿态与建筑和策展层面艺术机构的形成过程密切相关。展览考察了十多位中国著名艺术家的长期实践，通过展示他们不为人知的、未完成的、甚至与他们的代表作品大相径庭的作品，关注这些著名艺术家创作体系的实验性特征。
你认为它抽象吗？当记者参观现场时，他拍下了其中一幅作品，看起来是这样的。
根据博物馆的说法，“未完成”可能意味着未来绝对没有很多可能性；这些作品带着乐趣或自我调侃的外观是如此的轻松随意，以至于艺术家们在做这种练习时似乎从来没有想过公开展示这些作品。另一方面，不完全状态似乎意味着对未来的顽固期望:对未来许多可能性的不确定性和对持续变化的期望。上海油罐艺术中心并不想通过这次展览来实现一个具体的未来，而是希望让各种各样的未来同时展现。
还有第三个展览，来自阿根廷的艺术家adrián villar rojas在3号水池中的沉浸装置艺术展览。
上海油罐艺术中心创始人乔表示:油罐艺术中心的宗旨是关注中国当代艺术、国际当代艺术、艺术与技术，希望能提供一个丰富的视角。展示，展示，甚至在未来做研究。像任何时候一样，我们的时代可以创造伟大的艺术，所以我们有责任去做。在上海和中国，我们必须推广中国当代艺术
