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“2018中国上海静安国际雕塑展”今天正式开幕。在过去的四次会议中，许多作品给我们留下了深刻的印象。
从2018年9月20日到2018年12月20日，共有58组87件作品，来自不同国家的40多位艺术家将挑战您的想象力！第一次没有机会出现在现场？
别担心，鲍静帮你拿到了官方大片！这张照片，这种气势，天啊，真的很有灵性，可以叫妈妈~
更高的是！白天看起来是这样的
晚上会有很大的变化！
我错过了哪部科幻电影？
白天和晚上是两个不同的日子，所以很遗憾刷他们！
展品的美丽照片就要来了
玩具总动员
艺人名称:卢平原
这部作品的灵感来自皮克斯动画工作室1995年发行的第一部动画电影《玩具总动员》。电影中的玩具在没有人类的情况下有生命的场景深深地影响了艺术家，并给他们童年的心灵带来了奇怪的印象。在电影中，有这样一个场景:土豆先生被击中，他的眼睛、鼻子和嘴巴都被打散了，重组后，他喊道:“看！我是毕加索！”——以马铃薯先生的形象为创作元素，艺术家从毕加索立体派绘画和雕塑的艺术形式构思并创作了这一系列作品。它融合了两种不同的艺术形式和语言，也是不同社会阶层、大众文化和精英文化之间的桥梁。
温暖而寒冷的房间
艺术家:erwin wurm
在一些艺术家最近的作品中，“拟人化”被用来把日常物品变成雕塑。正如他在《抽象雕塑》中所描述的，“试着用一个日常物品(食物)把它从它的基本内容中解放出来，并把它变成一个抽象的模型。”我可以用木板或木块，但我更喜欢用更有生命力的东西。”把暖水袋和人类相比。这种不寻常的存在演绎了存在的渺小的戏剧性张力。它表达了艺术家的艺术思维——我们可以用雕塑的理念来处理我们的日常生活和时间，从而获得一个新的视角来理解吗？
食物生命
艺术家:erwin wurm
这件作品是由铜制成的香肠状，是对物体拟人化特征的深入探索。艺术家的想象力和荒谬的艺术技巧将香肠拟人化，香肠是一种让人想起欧洲的食物。这位艺术家认为，“关键不是创造一个愤世嫉俗的人类形象，而是从日常生活中提取抽象的特征。”抽象雕塑系列中的每一件雕塑都体现了鲜明的个性，无论是倾斜的姿势还是亲吻的动作。在这部作品中，香肠把手臂举过头顶，好像在欢呼或投降。同时，香肠独特的连接形式显示了人与食物之间不稳定的关系。
诗意栖居
艺术家:马库斯·鲁佩尔，
这些作品是艺术家为纪念德国浪漫主义诗人弗里德里希·荷尔德林(1770-1843)而创作的。马库斯和这位诗人一样，也对希腊的神话充满了钦佩。明亮的颜料赋予沉闷的雕塑生命；通过可塑雕像，人们可以感受到作品背后的无限创造力......
步行豹
艺人名称:利奥波德·马丁斯
作品展示了艺术家对“力与美”的透析和塑造。在豹子的优雅中，有生命的坚韧和宽广，这是对自然和生命的赞颂，表达了对自然生态的感激和对动物保护的提倡。《猫》系列的成功也让马丁斯在巴西当代艺术界声名鹊起，奠定了他作为世界级公共艺术大师的地位。通过马丁斯的作品，我们也可以了解南美这个文化的大熔炉。
头是道
艺人名称:利奥波德·马丁斯
哈罗威的雕塑“头”有各种各样的形状，它的组成部分是彩色铝头形状和灯泡制成的鼻子。每个头的表情都停留在陶醉、怀疑和惊讶中，但它是矛盾的，非常个人化；这样，他们的情感张力就类似于民间艺术。哈罗威的作品对所有的观众都充满了开放的魅力。它充分展示了他的雕塑艺术个性，以幽默和实验精神颠覆了现代艺术史的陈腔滥调。它还展示了艺术家对简单的形式安排的巧妙运用，他对艺术形式的深刻理解以及他对未来的展望。
城市共生系列
艺术家:艺术共和国
疾驰的车辆从斜坡上滚下来，逐渐汇聚成动物，呼应着近在咫尺的“自然博物馆”。这部作品的灵感来源于“共享自行车”的困境——旨在保护环境，但却被怀疑沦为城市垃圾。作品将自行车垃圾艺术化地创造成美丽的动物或其他“可用”的东西，反映了人们在将“废物”变成“珍宝”的过程中对美好城市生活的期望和渴望。我希望用艺术解决我的烦恼，这也是城市人积极参与城市创造和城市更新的意愿的表现。通过公共艺术提高公民意识正是公共艺术所期望达到的。
记忆之门
艺人名称:佐伊·瓦希尔
通过画面的设置，空.之间产生了不同的感受这位艺术家将第一个框架放在一块放大的砖上，这块砖来自斯维林里巷，上面刻有“上海李思雯”的字样，为这座雕塑设置了背景。砖边上的标记是中国八大传统吉祥图案之一。在第二个框架上，艺术家放置了两个垂直的砖块:一个上面刻着“平衡”(非平衡)，另一个正面的砖块上刻着“城市”(城镇)，以表达城市的变化。砖块象征着上海，它们是城市的外观，通过铜铸工艺，砖块成为穿越时间空.的永恒
永恒
艺人名称:金昌义
艺术家们在快速变化的社会中不断追求新事物。在他的作品中，他通过绘画、摄影、雕塑和装置超越了材料的限制，在许多方面反映了他作为商人、收藏家和艺术家的多重身份。通过晚餐的场景，他有美好的回忆，并与未来很难再见到的朋友交谈。他想分享那一刻，就像这是一份礼物。
小行星
艺人名称:拉布工作室
作品的创意灵感来自万花筒，运用高科技反复制作数百个不同形状的多边形不锈钢镜面结构。首先用计算机制作三维模型，然后用激光切割和折叠的方法制作不同的形状，并在镜面上涂上一层薄薄的涂层，以保持原有的镜面反射。在阳光下，作品反射出千变万化的光线和图像，就像一个盛开的纸团。当与作品互动时，观众会看到他们自己的投影，这些丰富多彩的图像成为作品的一部分。当人们移动时，图像会随之起舞。因此，在这部公共艺术作品中，观众也是创作者。
自我删除
艺人名称:高佑军
该作品来自艺术家的漫画《重组梦想/我有一个梦想》。原始漫画的主题是——我选择澄清自己。手指方向是手机上“清除垃圾桶”键对应的位置，这种完整的交互是通过用手机拍照-看照片-用手机拍截图来实现的。作者只有几支笔，但它似乎用火柴照亮了人们眼前的黑暗，使人们无意识地张大嘴，心中泛起小小的涟漪。这些“无足轻重”的小作品现在在微信朋友圈里广为流传，网民们用“治愈”和“打开他们的大脑”来形容它们。
愿景
艺人名称:蔡泽斌
雕塑视觉的原型来自艺术家的绘画视觉。作品中的形象是一对闭着眼睛祈祷的恋人，两个简单的身体，虔诚而和平，粗糙而有力，没有任何过度的装饰。他们紧紧地抓着头，就像紧握双手一样，孕育着希望的种子。这位艺术家借用了米勒的经典之作《夜钟》，它不仅向艺术史致敬，还创造了绘画和雕塑之间的对话。艺术家试图模仿自然，表达他们对自然的赞美。
“看！我是毕加索！”
艺人名称:卢平原
这部作品的灵感来自皮克斯动画工作室1995年发行的第一部动画电影《玩具总动员》。电影中的玩具在没有人类的情况下有生命的场景深深地影响了艺术家，并给他们童年的心灵带来了奇怪的印象。在电影中，有这样一个场景:土豆先生被击中，他的眼睛、鼻子和嘴巴都被打散了，重组后，他喊道:“看！我是毕加索！”——以马铃薯先生的形象为创作元素，艺术家从毕加索立体派绘画和雕塑的艺术形式构思并创作了这一系列作品。它融合了两种不同的艺术形式和语言，也是不同社会阶层、大众文化和精英文化之间的桥梁。
城市蜕变系列
艺人名称:亚伦·柯里
这座雕塑由色彩鲜艳的铝制成。这位艺术家将“融化地球”的概念描述为一种互动设备，旨在激活广场，使其成为一个表演室。“这些雕塑类似于舞台表演，可以理解为某个角色或背景……”在生物形态的雕塑中，传统的视觉语言被艺术家不断变化的语境所取代。
一公里塔
艺人名称:宋建树
艺术家将1000米长的钢筋焊接成3米高的塔锥。长度和距离最初是两点之间直线的图像。当他试图改变用直线表示长度的概念时，他想到了盘山公路，它使直线具有了空.的维度之后，艺术家选择将它做成一个向上盘旋的尖锥，通过计算和限制它的直径，它的高度可以达到3米。这是一座由艺术家制作的一公里长的纪念碑。
展览是免费的，还有90天。和一个小伙伴约个时间访问这个网站，开启更多震撼的体验！
静安雕塑公园(主展区)
地址:北京西路500号
交通:轨道交通13号线；41，104，109等等。
大宁公园(扩展展区)
地址:广州西路288号
交通:轨道交通1号线；46、95、210、312等。
市北高科技服务产业园(延伸展区)[/s2/]
交通:轨道交通1号线；879，758，528等。
