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中国第一个展览场地
辛迪，出生在新泽西州的格伦里奇？谢尔曼被认为是他那个时代最有影响力的艺术家之一，也是当今艺术和文化领域最有影响力的艺术家之一。他的艺术实践和思想充满了异常和挑战的精神。后来的现代性颠覆了摄影的定义，对当代摄影的发展产生了深远的影响，具有划时代的开拓意义。自11月7日起，复星艺术中心在中国举办了首次大型回顾展。以时间为线索，对谢尔曼的艺术创作生涯进行了全方位的追溯，展示了128组代表性的摄影作品，涵盖了艺术家不同的历史时期和不同的系列，以及相关的文献和图像，力图梳理出艺术家自20世纪70年代以来40多年的艺术创作历程，充分展示其对当代摄影的深远影响。该展览还为中国观众带来了9件艺术家在2018年创作的新作品。同时，艺术家还为复星艺术中心二楼展厅特别定制了两幅壁纸作品。
20世纪70年代，辛迪当时正在学习绘画。谢尔曼决定转向摄影，在摄影中导演和表演，以他自己为主角，把舞台角色和摄影结合起来，并建立了他的创作风格，这种风格一直延续到今天。谢尔曼的摄影作品与表演、表演艺术、女权主义等关键词密切相关，形成了独特的摄影创作语言。在拍摄技术上，谢尔曼从黑白摄影开始创新。他故意使胶片曝光不足或过度，并不在乎印刷是否正确。这与当时摄影团体的观点大相径庭——成像和印刷在他们的制作过程中更为重要。在表现内容上，摄影作为当代艺术的新技术和新媒体，注重对事物和事件的客观记录，而谢尔曼的行为肖像作品则融合了观念艺术和行为艺术，为摄影增添了叙事性。这种极具个性化的创作方式彻底颠覆了传统摄影的整体性和纪实性，使摄影从简单的影像记录走向对主体内心世界的心理情感和挖掘。艺术家的想象力和情感倾注在照片上，形成了概念艺术肖像独特的先锋创作理念，打破了客观现实对摄影的限制，为摄影的拍摄技术和表现内容开辟了更多的可能性。
除了独特的摄影方式，辛迪？谢尔曼的作品也渗透着女性艺术家强烈的身份认同和性别意识。艺术家以女性独特的视角和探索精神，深入挖掘图像的社会意义，揭示男性凝视主导下的图像建构背后的权力关系。辛迪。谢尔曼在作品中借用道具、服饰等符号，将一个人化身为各种经典女性，使人们关注大众传媒创造的女性形象模式，从而对既定的女性形象展开无情的批判和嘲讽，进而聚焦于女性视角，审视男性标准下女性的审美标准和定位，追溯限制女性身份的社会根源。
随着艺术家对女性身份和女性意识的不断探索，辛迪？谢尔曼的艺术实践延伸到人类的反映。在诠释不同人物和改变身份的过程中，谢尔曼开始用假发、假肢和面具来隐藏艺术家本人，并在多维度上探索“自我”。例如，“小丑”系列中的“小丑”是在“9？“11”事件后，面对集体创伤，谢尔曼以“小丑”的形式咀嚼着这起恐怖事件的影响，既像伤害者又像受害者，带给人们恐惧，加深了人们的距离感。随着摄影技术的发展，数字技术已经越来越多地取代了传统电影和后期润饰的广泛应用。尽管谢尔曼的作品在表现形式上发生了变化，但他们延续了自己鲜明的主题，并结合了古典绘画创作的元素，依靠计算机后处理技术进一步拓宽了图像的维度。
