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据黄浦区介绍，从去年开始，“演艺世界”已经初步形成了一个活力中心。在这个中国剧院密度最高的“热区”，有人民大舞台、上海音乐厅、田单逸夫舞台、中国大剧院等老剧院。还有新的文化地标，如上海大剧院和SAIC上海文化广场，还有大量的新地标
今年以来，上海加快了人民广场周边演艺聚集区的建设，专业剧院和演出/表演/表演/表演/表演数量稳步增长，目前已达54家；演出数量迅速增加，上半年已举办了9500多场商业演出；首映式，第一场演出，以及首映式逐渐成为一种风气，47部戏剧在今年上半年首映
在这个夏夜，八小时的俄罗斯戏剧《静静的顿河》在凌晨2: 30结束，观众们还想走出剧院。提前预订的200辆出租车已经在SAIC文化广场门口排队等候乘客...史诗级的经典剧目，整夜热情观看演出的观众，精致周到的剧院服务，上海空之夜，
经过实地考察，记者发现，在过去三周的周末，只有在黄浦区延安东路“演艺世界”的售票点，当地观众和中外游客平均可以选择观看16场演出，36场演出。“演艺世界”作为中国最高密度的演艺核心区，具有突出的集聚效应，在生成中显示出前所未有的活力。
今年以来，上海加快了人民广场周边演艺聚集区的建设，专业剧院和演出/表演/表演/表演/表演数量稳步增长，目前已达54家；演出数量迅速增加，上半年已举办了9500多场商业演出；第一场演出、第一场演出和首映式逐渐成为一种风气，今年上半年有47部戏剧首映式。可以说，通过精心设计、强化整合、协调运作、协调发展，“演艺世界”正在打造最“高”的剧场密度、最“大”的集聚效应、最“强”的合作、最“广”的空厅市场和最“优”的服务环境，法国红帽剧团总监普拉迪·纳斯认为:“在不久的将来，上海将成为世界著名的演艺聚集区之一，堪比纽约百老汇和伦敦西区。”
继续开放新的空演艺厅，以刺激市场增值效应
剧院和演出空的房间密度很高，在中国排名第一。去年以来，“演艺世界”初步形成了人民广场周边1.5平方公里的动态中心，以及外滩、创意码头、世博滨江、新天地和复兴路组团“一中心五组团”的发展格局。在这个中国剧院密度最高的“热区”,不仅有人民大舞台、上海音乐厅、田单逸夫舞台、中国大剧院等老剧院，还有上海大剧院、上汽上海文化广场等全新的文化地标，大量新空厅不断加入。
今年2月，“表演艺术世界”向世界各地的艺术家和艺术机构分发了“英雄帖”，吸引了国内外许多艺术家、机构和团体。81岁的中国著名导演陈欣怡率先在人民大舞台上建立了自己的工作室，他的第一部戏剧《外国麻将》获得了热烈的掌声和巨大的成功。享有“音乐航母”美誉的SAIC上海文化广场，不断推出巴黎圣母院、摇滚红黑等一流剧目，成为长三角地区乃至全国音乐爱好者熟知的网络红色地标。
据统计，仅今年春节期间，“演艺世界”就上演了18出戏，占全市专业剧场演出的69.2%；票房收入1018.2万元，占全市的87.2%。其中，在中国大剧院上演的独角戏《石库门的笑声》占了总票房收入的10%以上。“每一轮结账都被抢”证明了高品质的海派文化在市场上极具吸引力，而中国大剧院的上演也让位于南京东路核心商业区的剧院“笑口常开”，有效地将剧院交通转化为周边的商业交通，甚至剧院对面开业数十年的私人老酒店在演出期间的营业额也翻了一番。
除了“演艺世界”中的专业剧院外，多行业领域的空演艺厅建设也在不断推进。今年上半年，26家美术馆、酒店、俱乐部、书店和工业园区被授予新空演艺厅，成为文化演艺与商业服务高度融合的一批综合消费场所。与此同时，新天安堂和思南大厦288livehouse这两个新的空演艺机构也与上海老私立学院的现代人民戏剧俱乐部合作，推出了一系列真实的身临其境的戏剧，使观看演出成为一种时尚的社会活动，开辟了更多的消费场景。
据银联大数据统计，从2018年上半年到2019年上半年，娱乐消费比重从6.11%上升到9.70%，整体消费增速达到10.11%，明显高于全市所有商业区的平均增速。表演艺术产业的增值效应给这些边缘产业带来了可观的消费数据和商业回报。
整合资源，进一步拓展影院功能，激发品牌共鸣效应
作为承载上海“夜经济”的重要区域之一，“演艺世界”不断探索新的运营模式，推动剧场与其他业态和公共空的结合，文化、演艺、旅游、餐饮等多个品牌联手激发共鸣效应，让市民和游客在“看大戏、游上海”中领略城市文化的独特魅力。
上海大剧院总经理张小鼎告诉记者，从今年年初开始，大剧院的剧场功能从演出管理扩展到时装发布、艺术展览、休闲娱乐。“当你来到上海大剧院观看演出时，从你走进地下车库的那一刻起，你就进入了市民们共同分享的文化。”最初，上海大剧院将地下车库改造成了一个全新的当代视觉艺术领域，并增加了一个剧场艺术画廊。剧院长廊还推出了各种展览，出现了新的戏剧项目，使观众“先入戏后入戏”。
中国大剧院总经理李桂平告诉记者，中国大剧院已与兄弟企业“老字号”餐饮品牌星华楼、邵万生合作，将推出一系列具有剧场特色和剧目特色的配套礼品。为了充分发挥与中国大剧院和黄埔剧院的联动效应，大光明集团成立了大光明演艺经纪公司，探索形成更加市场化运作、更加集约化管理、更加一体化投资的管理机制，有望进一步推动电影放映和戏剧表演艺术与商业、旅游、科技、金融、教育的创新融合。
黄浦区文化旅游局相关领导表示，通过充分利用“演艺世界”交通便利、游客集中的优势，“演艺世界”将在未来开发更多以演艺为主题的常态化旅游产品，让市民在“看大戏、游上海”中领略“演艺世界”的独特魅力。今年5月第12届中国艺术节期间，音乐游、亲子戏剧游、戏剧游、戏剧游等几十条“微游路线”创造了“艺术+商业+旅游”的商业融合新模式，产生了良好的共鸣效果。
巩固“创新基础”，建设人才储备
学者们认为，必须注意的是,“演艺世界”的硬件确实“优秀”,而“软件”空.仍有很大改进上海戏剧学院教授荣光润表示:“人才是建设‘创新基地’最重要的部分。”通过项目支持、竞赛评估等。，引进和培养新的人才和新的戏剧项目将会增加，以加速这里潜在的年轻人才的成长。
经过十几年的孵化和积累，上海已经成为中国音乐表演市场上业务量最大、市场活力最强的城市。欧美经典剧目不断在上海大码头登陆。我们的原创作品在哪里？带着这样的思考，SAIC上海文化广场举办了首届国际音乐节，积极推进“原创中国音乐孵化计划”，展示了剧院孵化高品质知识产权、充当人才库的长远布局。
“有72个贡献者和77个原创音乐作品。年轻人有强烈的创作欲望，他们的作品需要以更专业的方式成长，”上海文化广场副总经理费说。在大剧院演出的成本往往是上百万元，而且往往没有太多的试错空，但一个成熟的多层次的演出市场需要不断的试错“中小型剧院，空演艺厅如雨后春笋般涌现，让更多有潜力的年轻人才脱颖而出，慢慢孵化出更多原创的优秀剧目，走向大剧院并取得成功。”费袁弘说:
中国大剧院艺术总监、著名导演田沁鑫也非常关注人才工程的布局。去年9月，她执导的上海戏剧学院学生剧《飓风》，成功亮相“2018年中国大剧院首演季暨国际戏剧邀请展”，并一路杀入全国乃至世界舞台。今年7月，仍然以年轻演员为团队的《红白玫瑰》再次走红。中国国家剧院、上海戏剧学院和中国大剧院的资源整合模式——“著名导演+著名团体+著名学校”，形成了一个集生产、教育、科研为一体的“创新产品基地”，由上海不断生产，同时为中国戏剧舞台培养和输送人才。
