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据宝山区介绍，风吹过古村公园，邻近的上海宝山国际民间艺术博览会也迎来了一场鲜花盛宴。从现在开始到5月5日，以“春花”为主题的“仿真花”当代设计展在3号馆揭幕。宝山非遗项目“罗京十字采花与高品质面料叠加画”变成了万花筒和装饰画，或者成为了时装、丝巾和箱包的亮丽点缀，近百件融入非遗元素的展品让观众惊叹不已。
“十字绣”在布料上
罗京十字采花是一种在土布上“采花插线”的民间艺术，在罗京地区已经流行了300多年。在这种工艺中，十字绣没有拉伸或醒发，刺绣是随着织物图案的经纬结构进行的。成品正面为十字形，背面为点状排列，非常美观。传统上，十字花常被用来做头巾、手帕、围兜等。伴随着农民妇女面对黄土背对天空的辛劳。
然而，当走进“花似锦”的展厅时，手巾等民间物品完全消失了。取而代之的是许多具有“极简主义”风格的装饰画，以及新的非传统设计，如包和扬声器。在上海公共艺术合作创新中心(pacc)的牵线下，传承人和设计者共同完成了此次展览的近百件作品。
这些作品以一系列不同于传统布艺的装饰画《花开花落》、《锦绣香氛》为例，选择崇明独特的“芦菲花”图案，用六股绣花线创造出三种不同形状的玉兰花，如含苞待放、盛开怒放，用三股绣花线绣出蝴蝶、藤蔓、柏树树枝等传统的十字图案作为辅助图形，还用米珠和水钻进行装饰。“过去，通常用一两根线来摘花。这是第一次挑战六线谱，作品更具立体感。”交叉采花的传人郑晓荣介绍说，传统的图案主要有大莲、小莲、八角、鸢尾等。，而木兰花是第一个新花样。“在过去，只有传统的图案被反复几何组合，但没有独立的图案被尝试。这一次，我们与设计师合作进行大胆创新。”再往里走，穿上模特身上的“八角花开时”的服装，这是第一次尝试在纱线上使用十字花，展现出美丽的效果。“纱线松散且不稳定，容易造成交叉错位，这也是刺绣母亲面临的一大技术挑战。”
布艺画，即布艺画，是宝山高静镇独特的民间手工艺。它大多以花、鸟和人物为基础，色彩丰富，层次分明，表达生动活泼。69岁的传承人周迈纳(音译)在展厅里指着高品质的布艺绘画摄影作品时，感慨道:“与设计师合作的最大感受就是他们视野开阔，布艺可以作为装饰品和胸花，也可以成为艺术品。”这组名为《追忆似水年华》的作品，以摄影师王洪峰拍摄的老房子为背景，传承人制作的布玫瑰密密麻麻地布满了老房子。黑白电影和鲜红的玫瑰形成了巨大的视觉冲击。2003年退休后，她跟随老师王立新学习如何做布艺画，现在她认为最重要的诀窍是创新。“最早的布艺绘画单调乏味，看起来很呆板。我们不断改进材料，使花朵更加立体活泼。现在，与设计师的合作也旨在激发新的创造力。”
文创产品让非物质文化遗产走向市场
几乎每一个在进步大厅的观众都会问工作人员同样的问题，“有了设计，无形的新产品如何商业化？”据上海公共艺术合作创新中心介绍，通过手工制作的展品，现场还展示了许多以花卉为元素的文化创意产品和非遗留技艺的特色。展厅的墙上挂着许多小喇叭。郑晓荣选择的传统图案和周敏儿的荷花郁金香画成为演讲者最特别的装饰。丝巾上印有樱花和玉兰花，角落里还有一个十字图案；更不用说小嘴金包了，包的中央也是传统的十字绣文字。与手工制作的“展品”相比，这些文化和创意“产品”的手工成本更低，也更容易被游客接受。通过美术馆、上海设计周等平台，一些文化创意产品已经投放市场，并得到了良好的反馈。
"买家会感到眼前一亮。"pacc的特别设计师何然几年前创立了自己的行李箱品牌“par hasard Meeting”。她与上海大学上海美术学院非遗产研究培训班的许多传承人建立了密切的合作关系。“我提取了包设计的无形元素。将无形元素与时尚结合后，可以带来很多灵感，在市场上很受欢迎。这是一石二鸟。”海派旗袍设计师苗海燕与四川蜀绣技艺传承人吴合作，完成了莲韵服装系列和超高统靴。展厅内的服装以芙蓉花为主，设计不对称，采用“织锦”手法。芙蓉花瓣是分层的和三维的。
与此同时，在非基因遗传方面，继承人也渴望加入设计师的行列。在罗京镇社会事务服务中心的工作室里，郑晓荣和其他刺绣妈妈也尝试了交叉技能的创新。“我们的作品和这位设计师的作品还有很多差距，都很有‘地方风味’。无形创新的转变必须涉及新的设计理念。”这是她第一次与设计师合作，在视觉、配色和产品方面给了她新的灵感。“就像新设计的象征过去、现在和未来的三种木兰图案一样，无形的传统文化在现代生活中慢慢绽放，在传承和激活的过程中焕发青春。”
