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据长宁区介绍，上海最大的山西艺术家个展近日在刘海粟美术馆举行，拉开了上海与山西艺术交流的序幕。6月15日至30日，山西画家徐锦屏的50多幅花鸟画在刘海粟美术馆与上海观众见面；今年10月，刘海粟美术馆首位中国素描艺术家陈胜铎的作品也将在太原美术馆展出。
虽然上海和山西地处沿海和内陆，但从历史上看，两地艺术的繁荣和发展都是由商业氛围推动的，这使得两地的艺术交流和对话成为可能。过去，交流展览通常以艺术家联合展览的形式进行。然而，刘海粟美术馆副馆长阮军认为，与一般数十位艺术家的亮相相比，更有利于深入交流，使代表性艺术家的个展更好。今后，刘海粟美术馆的交流展将采用更多的案例研究，邀请世界各地有代表性的艺术家来上海进行深入交流。
由于艺术家成长和生活环境的不同，南北艺术家在艺术创作上也有着鲜明的特点。徐锦屏的花鸟画与上海的花鸟画有很大的不同。在他的画中，经常可以看到象征北方丰收的柿子和石榴。停在树枝上的黑鸟是北方人喜爱的八哥。这种吉祥的鸟经常被南方的观众误认为是乌鸦。
为了创作，徐进平经常去太行山写生。他作品中的木兰只是在太行山上开花，花期很短，但比上海的木兰开得多。图中常见的荷花也来自当地的风景。徐进平介绍说，山西左权有一个叫麻田的地方，四面环山，气候温暖湿润，类似江南一带，荷花可以开，但景色不同于江南的柔美。徐锦平在他的作品中表达了这种写生的感受，观众可以通过这些花鸟画感受到太行山的独特气息。
徐进平先是学习油画，然后转向国画，将油画的色彩观念和想象融入国画传统，为中国古代花鸟画注入了生机和活力。“油画中没有中国画的共性。对于一个艺术家来说，在某个阶段，他会想用水墨来更丰富地表达自己的人生经历。”他作品中的荷花色彩丰富大胆，给观众带来了新鲜的审美体验。作为2017年全国美术馆收藏展季的入选作品，《润物细无声——陈胜铎艺术展》即将赴山西巡展，2017年11月在刘海粟美术馆首次展出，展出了陈胜铎及其工作室学生赵延年、孙晓金、吴、陈宝珍等人的作品。目前，展览正在重庆王琦美术馆展出。据悉，刘海粟美术馆将推出一系列藏品巡展，包括刘海粟作品和上海美术学院藏品，希望能让更多的收藏资源活起来，期待更多的人将上海美术学院的珍贵史料捐赠给美术馆。
作为上海美术学院的校长，刘海粟从不忘记支持年轻一代的美术。因此，关注青年艺术家也是刘海粟美术馆成立时的一个主要学术方向。据透露，未来刘海粟美术馆还将通过案例分析演绎中青年艺术家，预计明年将重启上海青年艺术展。
