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据徐汇区消息，上海余德耀美术馆将于2017年9月2日举办艺术家秦逸风的重要个展:“秦逸风展”。这是秦逸风负像摄影作品的首次展览，引起了业界的广泛关注。
秦逸风，1961年出生，在上海从事写作30多年。他自幼学习书法，书法所注重的精神修养和形式美深刻影响了他后来的艺术创作。大约在1992年，秦逸风确立了他的绘画风格“线场”。在“线场”的早期作品中，由线构成的立方体被视为视觉主体，线与平面、平面与立体的关系，以及空之间的重叠与翻转被讨论。从那以后，艺术家们放弃了立方体，变得更加精致，使用更加安静的颜色，在简单的构图中创造出形式美学、空、视觉现实和情绪氛围的无尽变化。秦逸风也是明式素色家具的收藏家和研究者，并以此为对象创作独特的摄影作品。这次展览是这些创作的集中展示。
在这次展览中，秦逸风用一台大幅面机器拍摄了破损的开放式木制部件，他的负片作品消除了纪实的性质——物体的结构和他们长期以来的经历，以及摄影的性质——恢复了空房间物体现状的逼真度。他用尽了技术极限来压缩画面的深度，使线平面无限接近理论平面和原始平面，就好像电影上的分析平面不是平的灰色背景和电影，而是电影所基于的平面，包括分析线和灰度级。由于压缩，负平布的质量趋向于紧密，形成能量凝结的静态。因此，这些负片的灰度适当地低于100纯黑色复原材料轮廓的加速区，这显示了艺术家的温暖:看着它们被吸到灰度级，但感觉不是很安静和接近融合。事实上，灰度所保证的安静正是我们能听到飞机上的线条和墨水声流的条件。秦逸风的工作是在与过去和蔼可亲的工匠和其他匿名人士的对话中进行的。他在完全由他自己的方法产生的新生的飞机上把音轨变成了声音流，这也是对颠倒黑白的负片的颠覆性效果的最令人兴奋的使用:使死人复活。用你的亮度继续你的约定亮度。
2012/11/11 08:35晴
铝框1099×1368毫米
纸上微喷射
8×10英寸底片
自然光照射7 '
艺术家
本次展览的策展人、诗人萧专门为本次展览题写了《八十五至七十五(九十五至十八)度的灰色，或全真互文性的平面保证》，从技术层面、木质材料、历史文脉、抽象构图、审美形式等方面对秦逸风的创作进行了淋漓尽致的阐述。文章评论道:
“秦逸风，一批自我克制的反面作品，表现出多边行动和一系列蓄意破坏的声音流。艺术强烈地采用了被社会困难和融合视野所隔离的辐射圈，这消除了对政治理解的仔细审视的毒害，而且看它是否复杂也不是问题。灰色和休息，不断转移的脆弱性仍然爬行和害怕。”
当谈到对这批作品至关重要的“灰度”时，他写道:
“黑色包含了所有的意象和意义，而秦逸风则要求它展现一个没有深度的平面，就像形与意的结合就是亮度一样。”秦逸风脸上的纹理和声音轨迹都是为了禁止纸上的虚假深度而实施的反笔法——共同禁止眼睛的虚假视觉。就像毛笔一样，当你在纸上画点和拖线时，纸上只剩下点、线和墨水，你不会带走任何赝品。反面中间的灰色阴影实际上是浓而淡的墨水，点就是点，线就是线，你拒绝提及物体。物体就像有五种颜色和幻觉的墨水。也就是说，平不是一个贴墙的舞台，不是一个鼓动人们上去拿道具玩的舞台。比如，为什么要玩秦逸风，用相机倾斜，用物体移动，用水温洗澡，熟悉黑暗；秦逸风在明代学习、被征用，但并没有扮成画家和木匠。像“无名氏”一样，他全力以赴，反对复辟。”
2013年12月7日14: 56有雾
铝框1099×1368毫米
纸上微喷射
8×10英寸底片
自然光照射53 '
本次展览的学术主持人、评论家郑谷在《让我们看到消极的存在、意义和价值》一文中对秦逸风的创作给予了高度评价:
”秦逸风以一种颠覆性的方式将“消极”视为“积极”。在将这种颠倒的理解形象化的过程中，他不仅给出了自己独特的视觉体验，还暗示了“消极”的意义和价值。他帮助我们发现和理解摄影，也是观察真实事物的一种新的立场和方法。
"...秦逸风多年的影像实践证明，毫无疑问，完全是摄影，这让我无法回避用“袁”来命名秦逸风的诱惑。如果你说什么是元摄影，那就是秦逸风的摄影。”
“秦逸风展览”将在余德耀美术馆展出至12月3日。
