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10月31日，由上海油罐艺术中心和布鲁塞尔维尔斯当代艺术中心联合举办的“凸/凹:比利时当代艺术展”在油罐艺术中心举行。本次展览是比利时当代艺术集团首次在中国举办的规模最大的展览，将持续到2020年1月12日。
展览旨在通过展示各类艺术家的作品，概述比利时当代艺术的发展，比利时当代艺术在当代艺术界占有重要地位。
参加展览的艺术家包括15位比利时当代艺术家代表，如弗朗西斯·埃利斯、哈罗德·安卡和米凯尔·博·叶曼斯。
“凸/凹:比利时当代艺术展”作为比利时当代艺术在中国的第一个大型展览，强调比利时艺术家在创作和思维方式上的集体表征:在艺术实践中，他们的创作原则是二元对立的，外在性和自我中心性并存，这是一种凸与凹的动态关系，与艺术家的表现、自我想象以及与外界的平衡艺术创作密切相关。
在《凸/凹:比利时当代艺术展》中，许多不同形式的艺术家的作品将聚焦于探讨由相对关系主导的外化世界观与保护主义的内向发展观之间外化(凸)与内化(凹)的二元对立，这种思考也可以被视为对中国当代艺术界创作的一种启示。
作为当今当代艺术界的重要代表，许多比利时艺术家在创作中并不依赖宏大的哲学、抽象和概念模型，而是表现出准确而细致地观察可感知的日常世界的能力；这种能力和创作方法与中国艺术家有许多相似之处。
基于上海油罐艺术中心独特的历史现场元素，作品的展示方式将突破常规，艺术家的代表作品将在特定的空展厅展出，让公众能够深入、全面地了解比利时当代艺术的发展。在展览中，艺术家的重要作品相互对话，以内敛或张扬的艺术态度共同建构展览叙事，进一步拓展了观众对比利时当代艺术的理解和认知。在这次展示中，作品也与上海油罐艺术中心独特的建筑景观形成了独特的对话。
本次展览的策展人斯诺·瓦特、助理策展人弗林林以及本次展览的执行制片人桑德琳·巴伯(Sandrine Barbo)表示:人们认为，外部和内部、外部观察和自我审视之间的二元关系决定了我们今天生活的现代社会。这种关系不仅决定了比利时艺术家目前的创作特点，也在中国艺术家和知识分子处理艺术的方式中找到了共鸣。通过比较两种文化的趋势，“凸/凹:比利时当代艺术展”使观众能够颠倒凸与凹的辩证关系，并将其转化为充满乐趣或沉思的自觉态度。
对于此次展览，上海油罐艺术中心创始人乔表示:“凸/凹:比利时当代艺术展”源于维尔斯布鲁塞尔当代艺术中心和上海油罐艺术中心对两国文化艺术的热爱和尊重。纵观当代艺术的整体发展，比利时以其众多重要艺术家及其创作而闻名于世。本次展览基于对当代艺术双重性的思考，凹凸代表着内与外、主动与被动、自我包容与世界融合的二元对立。作为国家级展览，本次展览将呈现出内化与强烈的自我意识、外化之间的凸凹二元关系，以及两国文化中以关系为导向的世界观。上海油罐艺术中心希望建立一个更广阔、更互联的艺术世界，激发我们共同的未来。
作为上海最引人注目的新兴文化地标之一，自2019年3月开业以来，上海油罐艺术中心的参观人数已超过30万，包括阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯(Adrian Vera Rojas)在内的中国美术馆首届展览也相继举行。“凸/凹:比利时当代艺术展”的举办，不仅系统地展示了国际优秀的当代艺术创作，而且延续了上海油罐艺术中心的愿景，打造了一个开拓性的多功能艺术平台，让公众能够近距离感受当代艺术、艺术与自然、艺术与城市。
展览名称:凸/凹:比利时当代艺术展
策展人:迪尔克·斯诺·瓦特，布鲁塞尔维尔斯当代艺术中心主任
助理馆长:夏洛特·弗林林
展览日期:2019年10月31日-2020年1月12日
展览地址:上海油罐艺术中心(龙腾大道2380号)
