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荣宅建于1918年，是上海最优雅、保存最完好的花园住宅之一。这里曾是“面粉大王”容的故居。经过普拉达6年的修复，它于去年向公众开放，这让每个人都感到惊讶，并一度打破了朋友圈。今年，这座百年老宅迎来了开业后的首次展览——“罗马1950-1965”。
当我们谈论罗马时，我们自然会想到古罗马伟大的建筑、雕塑和绘画。从1950年到1965年的特定时期，罗马艺术几乎是空的一部分。但是当谈到意大利电影和意大利新现实主义时，也许会有更多的人知道。意大利的“新现实主义”电影出现在这一时期，这是二战后世界上第一个电影潮流，对未来世界电影产生了深远的影响——“把相机搬到街上”这句话影响了几代人。《罗马，一座不设防的城市》是意大利新现实主义电影的代表作之一。
在这15年中，罗马从战争的废墟迅速发展成为一座美丽与痛苦、沉沦与虔诚、感官享受与荣耀并存的城市。本次展览展出的30多幅绘画和雕塑让我们有机会了解二战后罗马繁荣的文化和艺术氛围。
艺术展览“罗马1950-1965”分为三个部分，展示了当时的主要艺术团体和作品，如福尔玛、奥里金、格鲁波·德格利·奥托和弗龙特·诺维·德尔·阿蒂。为了与这座百年老屋的环境相协调，使作品相互呼应，策展人选择了中国元素——竹子作为作品的展示背景墙。
当你走进展厅时，首先映入眼帘的是阿尔韦托·布里的作品，他是一位来自起源学校的艺术家。“原生派”艺术家表达了他们对严谨、连贯和充满活力的文化氛围的需求，并强烈反对装饰性，如放弃固有的三维形式，减少色彩的使用以达到“最简单但深刻的表达能力”和再现“图像的起源，线性和纯粹的基本图像。”由馆长Geramano Celant介绍。阿尔伯托·布里最初是一名从医学系毕业的医生。在他的综合材料画的细节中，他仍然可以看到当医生的影子。例如，他将使用模具和喷灯作为创意媒体。阿尔贝托·布里的经历也颇具传奇色彩。第二次世界大战期间，他参军了。1943年，他的团队被盟军俘获。被捕后，他被关押在美国德克萨斯州的赫里福德营地，开始了他的绘画生涯。由于当时的情况，他发现他可以在麻袋上画画，于是麻袋就失控了。1946年，他回到意大利罗马，彻底放弃了医学。
“原始派”之后是“形式派”，他们的艺术观点更多地集中在绘画上，他们对原始材料的兴趣消退了，复活了未来元素主义和建设性元素主义。Arkady等人开创了由自由漂浮在画布表面的恒星和原子组成的宇宙或生物维度，颜色和材料成为他们故事的核心。
展览以“八人组”艺术家非洲的油画结束。1951年创作的一幅作品与毕加索的画非常相似。据报道，战后，罗马文化在一段时间内仍处于封闭状态，人们没有意识到外界的变化。艺术家不在乎模仿毕加索，因为他们希望人们看到更多的艺术风格。这位艺术家于1960年在纽约获得了古根海姆奖(Guggenheim Award)，并在20世纪70年代的艺术生涯中获得了巨大的认可，这也是他的作品成为本次展览的结局的原因之一。
