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描述:在试运行期间，上海羊绒刺绣和其他非遗传的继承人出现在世界上。
描述:更多的现代设计师参与了非物质文化遗产的再创造。记者海斯哈尔拍摄的照片
新装修的世界就在眼前。这座百年老建筑坐落在非物质文化遗产的活态传承中，具有五种功能形式:非物质展示、非物质表演、非物质学习、数字非物质食品。步入其中，令人眼花缭乱的文化精髓，如竹编、砖雕、面塑等。，让人感觉像是进入了独特迷人的“无形世界”。
为了推广非遗产，“活的”遗产是必不可少的
一进门，就有12面哈哈镜作为伟大世界的经典记忆。镜面斑驳，反映出凹凸不平的胖、瘦、高或矮的变形形象。随行的老游客对着镜子微笑，带着一种永远不会变老的“童心”。
上海大世界成立于1917年，其建筑风格独特。它的主要建筑排列成同心弧形。中央露天剧场曾经是上海许多名人的出生地，现在将成为传统戏剧和杂技魔术的空展厅。南北向的白色立交桥环绕着圆形剧场，就像九曲回廊一样，上下相连，可以直接通向每个展厅。
二楼是歌剧院的所在地。每张方桌都配有一个长板凳，就像一个茶馆。每天从10: 00到12: 00，从14: 00到16: 00，“茶馆”充满了激情，民间音乐表演、评弹、戏曲电影等民间艺术门类循环播放。
从“茶馆”转过去，原来的非遗产展厅就在附近。国家非物质文化遗产东阳竹编工程的代表性传承人何福利的竹编作品光彩夺目。其中有实用的竹篮和篮子，也有具有独特艺术魅力的龙凤竹编盘。东阳面塑和远处的砖雕也各有特色。
弘扬非物质文化遗产，“活态”传承不可或缺。现场，国家级非物质文化遗产上海古秀的代表性传承人方，正在展厅内忙着绣白头翁、喜鹊等18种鸟类，将18种鸟类的针法整理后，装成册存档、讲解、教学。树干、爪子等用黑色绣花线绣的部位已经基本完成。游客们聚在一起，年轻的游客感受到了绣花线的精致，而年长的游客则忙着询问完成一件刺绣需要多长时间。钱不厌其烦地一一解释。“刺绣就像绘画。你想要的是刺绣的。从一无所知的刺绣母亲开始，她们可以在三年内练习基本技能，她们可以创作作品，她们可以在十年内精通，她们在二十年内提升，她们在三十年内拥有自己的设计。四十年后，他们可以积累经验。逐渐形成自己的风格。”解释完后，人群心满意足地散开了，她又缝上了针，继续工作。“我在家也一样。我不喜欢从早到晚看电视。”到时候，你可以心中有刺绣，名副其实的“画绣”。
使用新技术，改变新的艺术形式
如果延续数百年的非物质文化遗产在二楼完整展示，三楼的“非物质文化遗产再设计——时间盒”展览就是利用新技术将非物质文化遗产转化为一种全新的艺术形式。光影艺术家胡巨旺的作品《云屋》，是以800年历史的傣族手工纸为基础。不同形状的云由激光雕刻而成，每片云都用钓鱼线挂在一个白色的支架上。在展厅志愿者的建议下，上海的一位阿姨拉起了钓鱼线。这时，云彩只是在风中飘动，在白色的墙壁和地板上投下无数的阴影，使人觉得他们是在简单和新鲜的性质。艺术家汪洋为《大千世界》的开幕特别定制了装置艺术《花》。她收集了来自贵州的100位刺绣母亲，用十多种传统技术绣出小刺绣品，这些小刺绣品被放在一个万花筒状的镜子装置中。从设备外的多个观察窗向里看，每次你看到不同的场景。还有游客站在艺术家陈航峰的剪纸作品前，数着里面包含了多少品牌标识。这组剪纸作品被创意编辑命名为“疯狂标识”,上面有“福”、“陆”、“寿”和“Xi”等汉字，而人们熟悉的麦当劳、耐克和阿迪达斯等标识则隐藏在雕刻的空.中传统和现代遭遇了戏剧性的幽默感。
三楼是非基因研究教室所在的地方。14时，对景泰蓝生产技术感兴趣的参观者早早地在教室里等候，中国珠宝玉石首饰业协会常务理事吴琳是现场活动的指导老师。“景泰蓝制造的历史可以追溯到元朝。忽必烈兄弟进军西域，从饮食大国带回艺术家和釉料，并与中原的冶炼技术相结合，形成景泰蓝艺术。”他用丝绸珐琅从简单到深刻带领观众熟悉过去的生活。无形舞剧《还狼》在四楼剧场的演出时间没有固定，所以有必要提前预约观看。想饱眼福的观众应该记得提前做功课。
值得一提的是，技术展示也是大世界的一个亮点。在二楼的数字非遗产展厅，一位年迈的祖母打电话给朋友，举起她的手，在机器上挑选了各民族的服装；一个人随时待命并拍照。看着屏幕上穿着印度和英国服装的自己，每个人都兴高采烈地说:“太漂亮了。”四楼的虚拟现实展厅将把游客带回到20世纪30年代的荣基世界，在那里，他们可以欣赏皮影戏，在老上海小巷的哭喊声中欣赏面部雕塑。此外，公共空室的每一层都配备了大量的电子设备。游客可以在业余时间随意点击，了解一些传统文化的知识。
非物质文化遗产的生命力在于“新鲜”。在这个被改造成“非遗产展厅”的大世界里，静态的非遗产展品结合了动态的展示和阐释，传统文化在新技术中呈现出新的面貌。每一个不忘归来的游客都将是从他人那里继承来的火花。
