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据《青年报》报道，每年春天，中国原创音乐剧的演出季都会如期在文化广场举行，明年将迎来第七个年头。会不会有“七年之痒”？经过多年的发展，中国创意形成了自己的经验吗？昨天，五位大师的作品在展览季集体亮相，《青年报》记者也就此问题采访了他们。普遍的答案是，在制作音乐剧时，我们需要拥抱百老汇和伦敦西区，然后在此基础上发展我们自己的美学。
需要国际先进技术
来自mainland China和台湾的五部优秀作品，包括《麦琪的礼物》、《大师》、《秋裤与擀面杖》、《隔壁亲家》和《时代电影》，将于明年3月登陆SAIC上海文化广场，这些作品风格各异，但都吸引了业内人士的关注。
经过近七年的剧场运营，对于“中国原创音乐剧系列”，文化广场已经从单一的“提前预约时间、最大限度减免场地租费、提供免费宣传平台、制作宣传内容”的平台提供商，转变为原创作品凝聚市场和观众、保持生产活力的凝聚力。对于民族音乐产业来说，这个地方无疑已经成为“航空母舰”。
然而，近几年来，原版大戏的推出可谓激烈。尚未完全成长起来的中国原创能抵抗它吗？我们应该选择百老汇，还是应该根据中国观众的特点建立自己的审美标准？这次来到这里的许多创始人不是第一个登上文化广场舞台的，但也有自己的经历和见解。
《大师》的导演兼歌曲作者樊冲告诉记者:“我喜欢百老汇和伦敦西区。”因为必须从技术上学习，否则就必须打破。不学习百老汇怎么设计咏叹调？你指的是什么？音乐剧毕竟起源于西方艺术形式。韩国和日本在不到十年的时间里发展了这么多。事实上，它们是从一开始就被复制的，但我们有自己的文化特点，需要技术支持。”
他举了一个将于年底在文化广场上演的“合法金发女郎”的例子:“7分30秒后有一段咏叹调，剧中一只小狗突然出现。你怎么捡起来的？这些都是技术压力。”
来自台湾的“隔壁亲家”讲述了台湾农村的故事。制片人杨中恒说:“我也喜欢百老汇。”这是一个与中国创意共存的概念，因为我会使用好的技术。”
你不能踩着别人的脚印走
文化广场副总经理费是一位音乐剧方面的专家。他告诉记者，中国原创音乐剧在10年前就开始研究百老汇，但现在随着德奥音乐剧和法国音乐剧的进入，许多音乐家发现“百老汇和伦敦西区并不是世界上唯一的”，“但他们的音乐和美学不一定为中国人所欣赏。”
两位来自台湾的音乐家也表示，在学习百老汇技巧的同时，他们仍然坚持自己的事情。杨中恒说:“台湾音乐剧使用本土音乐语言，这极大地鼓励了本土音乐剧的发展。”《隔壁亲家》已演出60次，成为台湾现代综合文化的代表。然而，它并不完全遵循百老汇和伦敦西区的法律。有些人经常说它不在这里，但观众非常喜欢它——只踩着百老汇的脚印，中国音乐剧不能走自己的路。”
台湾的人类飞行剧团已经连续三年登陆文化广场，放映几米长的动画片，这次带来了时代影院。制片人张保会说:“我们剧院里的所有人都来自文学院，所有的歌词和戏剧形式都没有遵循百老汇和西区的风格，而是植入了中国的语境。”十多年前，我在做音乐剧的时候被问到，我们的东西应该叫做音乐剧场，因为它不是百老汇和西区的形式。但是现在，台湾有很多种类的音乐剧。虽然生态不大，但很有趣——它不是常规，但它有创造性活动。”
当然，在创作音乐剧时，百老汇和伦敦西区仍然是不可避免的，樊冲也说过:“百老汇现在也在发展，不仅大腿舞和喧闹，而且已经回归到人文和社会的主题。”对此，费袁弘说:“樊冲说的形式需要学习，百老汇没有教，因为这是一个长期的熏陶和自然的事情。”但是我们不懂常识，所以我们不能把无知当成无所畏惧。就像写一篇作文一样，你不能只看哪个著名的艺术家，而是要在阅读了各种文章后写出自己的风格。文化广场上有各种类型的音乐剧。我们终于发现，条条大路通罗马。”
