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据黄浦区消息，坐落在上海繁华的南京路、有着88年历史的中国大剧院，经过六年的翻修，将于6月正式回归，届时将迎来首场演出季和国际戏剧邀请展。
保持原汁原味，满足现代需求
中国大剧院建于1930年，有着深厚的历史文化底蕴，曾是上海京剧“四大舞台”之一。李、马、梅兰芳、周、孟晓东等许多著名京剧演员都曾在这里演出，留下了一个长长的故事。
作为上海黄浦区“一个中心、五个组团”建设的重要引擎，其改造备受关注。上海大光明文化(集团)有限公司董事长沈为民介绍，为了打造一个符合国际标准、国内一流、注重综合性戏剧表演的专业剧场，我们邀请了英国专业剧场设计公司rhwl与中国设计团队共同设计。自2012年以来，经过六年的精心打磨，它被修复得和以往一样古老。
既要保持原有的品味，又要满足现代观众的需求，还必须在各地的剧场修缮中找到一个平衡点。参照20世纪30年代初建造时的设计，剧院恢复了三层观众厅的格局；根据建筑保护的要求，保留了立面和主体结构，恢复了历史上的立面尖顶；同时，为了满足现代剧场的使用要求，调整了站台入口的结构线，提高了站台塔的高度，并在舞台前增加了一个升降乐池。
修复旧建筑的难点在于如何处理文化遗产与当地居民的关系。中国科学院院士、同济大学教授郑世玲说，最困难的部分是结构设计和施工。由于剧院的东侧已经变成了一座居民楼，必须考虑周围居民和附近地区的影响。因此，施工单位有效地控制了噪声和粉尘。“我们也给住户装修线路、房屋修缮等。，并争取他们的支持。”沈为民说道。
在室内设计上，剧院采用了“风格修复”的理念:正门大厅的大理石地板上镶嵌着半个三星图案的太阳花，与双塔正面的图案相呼应，寓意“中国大剧院”前身为“三星大舞台”的历史文脉。每层休息厅的天花板形状也延续了历史遗迹的天花板风格，创造了一种欧洲古典空的感觉。在剧院观众厅的穹顶上，两层中间有32片花瓣，形成一朵盛开的莲花，让观众处处感受到剧院的历史。
聚集著名戏剧和著名团体培养中国原创性
“让它变得美丽，但也要演奏得优美。”沈为民表示，中国大剧院坚持“政府支持、企业主导、外部力量、市场运作”的原则，根据自身的优势和特点，定位为一个中等规模的综合性戏剧表演专业剧院，与周边剧院形成错位竞争。
为此，中国大剧院聘请了国家大剧院的导演田沁鑫担任艺术总监。在国内外，聘请艺术家担任剧院艺术总监也是一种非常流行的做法，这有利于通过艺术家的社会影响力和艺术感染力整合资源，形成品牌。“我们必须对这种文化传承和文化滋养保持警惕，让有文化、有传承、有故事的中国大剧院继承创新，继往开来，在新的时代大放异彩。”田沁鑫说。
今年6月至9月，中国大剧院将迎来首场演出季和国际戏剧邀请展，届时来自英国、法国、德国、美国、日本和中国的19部精彩剧目将汇聚一堂。
在国外，有很多大师，包括戏剧《雪》、诺贝尔文学奖得主帕慕克的小说《真相》，以及意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇的《没有自我关怀的生活》。在中国，有师、作曲家金福才、指挥家的第一部室内乐版本的京剧《霸王别姬》、由编导的舞剧《青衣》、由编导的话剧《飓风》。演出期间，有不少于20个衍生活动，如演出后谈话、演出前欣赏、艺术课和演出工作坊。
田沁鑫希望把中国大剧院打造成一个传承中国文化的地方，一个中国原创戏剧的孵化器，一个中外优秀戏剧的聚集地，一个年轻剧作家的实践场所。具体来说，它为世界著名团体的名剧提供了一个平台，并将德国、俄罗斯、日本和美国的名剧引入中国大剧院；为中国原创戏剧提供一个孵化场所，参与原创戏剧的投资和孵化；为创新戏剧提供空展厅，表演创新戏剧，建立创新戏剧展示基地。
未来，中国大剧院将重点打造一年三个演出季，即“中国大剧院国际戏剧邀请展”、“中国大剧院新人新剧邀请展”和“中国大剧院创新歌剧邀请展”，形成集戏剧表演和作品于一体的特色剧场，在演艺市场树立自己的品牌形象。
