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中新网石家庄7月31日在美国纽约、洛杉矶、华盛顿、日本东京等地举办了个人画展。 作品被新加坡、美国、日本等7个国家和地区的博物馆收藏……40多年来，郝友友漂洋过海，将画作文化和中国民间风土民情带到了海外。 用心创作木制品的“守艺人”有着“不能把画稿连根拔起”的信念。
图为邓友友的事业台。 回答者的提供图
一块木板，一根烙印。 31日，进入河北石家庄的邓友友的画室，67岁的画艺人拿着灼热的烙笔，在木板上集中、轻、重地慢慢画。 笔尖触摸木板时发出“嗞”的声音，伴随着一缕青烟，板上的立体轮廓逐渐显现出来。
图为邓友友的画商。 回答者的提供图
“火针刺绣”是传承千年艺术的产物，烙者以火为“墨”，手握烧焦的特制烙笔，在物体上烧伤了碳化程度丰富的水平和色调，独特的绘画妙技，保持了从中国传来的绘画写实风格，西洋画
图为邓友友正在创作中。 回答者的提供图
烧灼不是一天之功。 1975年，邓友友与绘画艺术结缘，义无顾氏投身于绘画学习，构思、材料选择、稿子开拓、熨斗、研磨……扎实有绘画基础的邓友友从绘画基础技术中学习，自行摸索，逐渐成才。
“绘画创作不容易”郝友说，绘画讲究轻重缓急，增加浓淡，得到“铁笔”，控制停留时效性，对创作者的基础和创造性要求很严格，“力道和时机决定了绘画的质量，否则工作就会失败。
‘烙画’对艺水平要求严格，使很多人吃惊。 几年前，画作曾经没有市场，面临着传承人的困境。
“烙画产生于民间，是民间盛行的古老技术，体现了劳动人民朴素独特的艺术审美，只有活着才能谈传承。 ”。 因此，邓友友在国内外广泛召集学徒，他的手机里有几千名画作爱好者的微信，随时可以解决问题。 现在女儿和孙子也加入了传承。
除了传承，郝友友近年来一直在探索创新，“从以前开始就流传下来以水墨画为榜样，画风僵化”。 郝友改良了绘画风格，把从前流传下来的肖像画装饰风变成写实风，选择木质纤细紧凑的杨木作为画板，使画作的表现形式更加多样，花色也更加丰富。
为了进一步拓展画作的审美，邓友友深入陕西、山东、河南等写生采风，从浓厚的生活气息中凝聚素材创作，乡村、田野、草堆等情景都是他灵感的源泉。 “中国民间风土的味道很珍贵，不知道哪个乡村石臼、灰瓦什么时候会被钢筋混凝土取代”他说想用木板留下这些，让子孙后代了解中国乡村的真正风貌。
没有人问津，各地开花，40多年来，邓友友一直保持着专注于绘画的工匠精神。 现在邓友友专心创作山水作品集。 他说自己最大的愿望是不断地探索，多做好作品，目的简单，世代相传非物质文化遗产的绘画艺术。 (完)
