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资料来源:复旦大学出版社
李叔一生，经验丰富，身份容易改变。 正如他的学生丰子恺评价的那样，“从飘飘然的儿子变成留学生，成为教师，成为三，成为道人，成为四，成为和尚。 做每一个人，完全正经。 就像全能的优伶:老生如老生，小学生如小学生，从大方面如大方面……”
“全能”一词，真不是虚言。 作文、诗、书画、作词、谱曲，甚至篆刻、戏剧……在各种艺术表现形式中，李叔同几乎很普遍。 “文艺园地，几乎被他走遍了”这是传说，但惊人的才能不是李叔同一生中最受称赞的部分。
李叔和万事认真，他一生的种种缘分法，本来就没有常数，结果达到了他的各种身份。 你可以说，这样的文采风流者本来就不是普通人，他拥有大部分人羡慕的才能，但坚决选择了在名声盛行的时候脱颖而出的另一种人生。
但是，如果你袖手旁观李叔同的一生，他的人品，育人，度人，度旁观自己的一生。 原来，从来没有过，还是很凉快。 他的一切既照亮了他的心，也照亮了门徒的人生。 那种各种罕见的选择，其实李叔同身上的发生是自然合适的。
春风桃李一杯酒，正好在李叔同和别人的交往中，在他的育人杭中，最自然地传播着他拥有的各种理念和背后的赤诚的人。
1
1911年3月，李叔毕业于东京美术学校。 他在日本留学长达五年半。
李叔同回国后，先把日本太太安置在上海。 自己应朋友邀请，在天津高等工业学堂、直隶模仿工业学堂工作，担任美术教师。
李家经营盐业和钱庄，生意兴隆。 之后，由于义和团的运动，政局不稳定，李家在1902年失去了从事盐业的资格，但李叔同回国后不久，李家经营的义善源和源丰润两座钱庄也破产了，损失达到百万巨大，几乎倾家荡产。 李家破产了，辛亥革命成功了，1912年1月，成立了中华民国临时政府，不久清帝退位了。 清政府垮台，李叔同兴奋，他的心因财产丧失而繁殖的阴霾也被清除了空，他不禁填上了“满江红”，慷慨激昂，豪壮。
皎昆仑，山顶上的月亮，有人撒了很久谎。 看囊底，宝刀如雪，恩怨多少钱。 双手撕裂老鼠的胆，用英寸的钱铸造民权的大脑。 一辈子，不是男人，而是聪明。 荆轲墓，咸阳道，聂政死，尸骸暴。 尽大江向东，余情还在转。 灵魂化为精卫鸟，血花飞溅在红心草上。 看今后，扛山河，英雄造。
但是辛亥革命似乎没能给李叔同带来幸运，他工作的两所学校相继关闭了。 好朋友杨白民这时在上海主持城东女学，邀请李叔同来学校教文学、音乐。 上海，李叔教书，在《太平洋( 601099，股票吧)新闻》打工，担任副刊、设计布局和广告。 李叔同由此也成为了“中国广告艺术的创始人”。
李叔同在《太平洋报》中认识到了两个富有传说色彩的人物:画家陈师曾、文人苏曼殊。
陈老师曾经是陈衡恪，号称槐堂、朽道人，是有名文史大家陈寅恪的哥哥。 丰子恺小时候雷鸣般地倾听陈师曾的大名。 他在文章中回忆说:“我小时候，《太平洋报》发表了陈师曾的小幅度简单的笔画《落日放船好》《独树老夫家》等，给人的印象只有几支，馀韵无穷。”
民国元年，陈师从北京来过上海。 《太平洋报》为此进行了大幅度的报道，还刊登了“朽道人物像”的半身像照片。 陈师住在北京，李叔同住在上海，当时人们叫他“北陈南李”。 充分看到两个人名声的名声很难伯仲。
李叔同出家前是陈师曾荷花小像的问题诗中的一首。 在诗前的小序中，李叔同说:“师画荷花，以前藏余家。 辰丑之秋，李德泉老师的同学。 今天又玩了，装饰语言。 时馀进山禅，慧业云云，是美丽的荷花，也能弹自己。 辰寒露。 》诗只有四首。
花是一叶，孤芳是清洁的。 明镜止水，成就慧业。
很明显，“孤芳致洁”是李叔同对陈师曾的评价，也是他的自我期待。
李叔同没有给苏曼殊留下具体的评价，但李叔同确实很喜欢苏曼殊的作品。 苏曼殊名篇《断鸿零雁记》开始在南洋爪哇发表，李叔同为了扩大其影响在《太平洋报》上连载，李叔同也请陈师为这部小说画了一些插图。 陈师曾的号是“朽道人”，苏曼殊也被称为“浪漫和尚”“怪僧”，有时被戏称为“僧道合作”。
综上所述，李叔同非常喜欢音乐家贝多芬，和他一样有喜欢的外国人和莎士比亚。 李叔同曾经用所有者的书写莎士比亚的墓志铭(英语)，发表在《太平洋新闻》上，同期发表了苏曼殊的绘画《汾堤吊梦图》。 名誉被称为“双绝”。
李叔同在《太平洋报》上发表了一点诗作。 我们可以享受其中两个。 其中之一是“人的病”。
人病墨池干，南风六月冷。
肺枯萎红叶，身体瘦白衣服宽。
这个世界的孩子笑了，门的景色缩小了。
昨天晚上梦见国王的母亲，想起了少年欢。
百万财产乌有，李叔同没有伤病脖子。 富裕的孩子们成了穷人，李叔同也可以淡然置之。 “肺枯红叶落，瘦白衣宽”才是他面对人生困境的姿态和宣言。 关于“昨天晚上梦中国王的母亲，猛记忆少年欢”，怀念李叔和往昔的不是向往那时的富贵荣华，而是追忆幼年母爱的温暖。
其二是《咏菊》:
姹紫嫣红经不起霜，繁华瞬间就韶光一闪。
刚出生的藉东风力，一老就能增添晚节香。
风中柔棒伤绿，花中正色含黄色。
说冷却也没有知己，就曾有渊明。
“菊花”的意境是李叔同的人生追求。 最终，李叔同也成为他写的这首《生来无藉东风力，老了也能添晚节香》。
李叔和苏曼殊都是革命团体南社的成员，但在南社，他们俩都是缘分。
有趣的是，苏曼殊去世那年，李叔出家为僧。 是偶然的，也是一种缘分。
2
《太平洋新闻》半年后停刊了。 为了养家糊口，李叔同去杭州浙江二级师范学校(后来改名为浙江第一师范学校)教音乐和绘画。 在浙江第一师范学校，李叔过了七年丰富充实的生活。 无论是教育人还是文学创作方面，这七年在李叔同一生中都占有重要的位置。
夏:尊是李叔同在浙江第一师范学校教书时的同事，也是他的好朋友。 七年来，李叔和夏、尊朝夕聚集一堂，相处融洽。 李叔同之后的剃发为僧，也取决于夏天的“助缘”。
有一次学生宿舍被偷了，大家怀疑是某个学生干的，但没有证据。 夏:尊当时作为舍监，没办法向李叔同求教。 李叔同问他:“你愿意自杀吗？ 如果你发布公告，小偷说马上从脖子上来。 如果三天内没有自首者，充分看到监狱的诚信，发誓为殉教教育而死。 果然能打动人，一定有人从脖子上来。 这话要老实，三天后没有人自首，真得自杀。 否则就没有效力了。 ’”
夏:尊不敢接受李叔同的建议，但他从这句话中指导了李叔同的人类的纯粹和认真。
李叔同给学生上了第一堂课，可以准确地调用每个学生的名字，所以以前他熟读学生的名单。 通过这件小事，学生们感受到了老师的细腻和热情，为此感到钦佩。
在浙江第一师范学校，绘画和音乐两门课对学生没有吸引力，但在和李叔教书后，这两门课很受学生欢迎。 夏天，尊分解，原因一半是李叔同“这两科有足够的实力”，一半是他的感染力大。 学生们尊敬他，钦佩他争先恐后地去上他的课。
当时的学生丰子恺证实了夏天尊的推测。
丰子恺说，那时他们每天花一个小时练习画画，花一个小时练习钢琴，不苦不乐是因为“李先生的人格和学问”控制了学生们的感情，屈服了学生们的心。 门徒真崇拜李叔同，所以自愿听他的，听从他的教导。
如果李叔同说学生心中的形象又大又完美，那是因为他的人格和学问深深地打动了他们。
从人格来看，李叔同作为教师不求名利，全力以赴。 在学术上，他的国文水平比国文老师高。 英语基础比英语老师厚历史知识比历史先生多。 书法金石，他是专家。 中文剧，他是祖先。 丰子恺说:“他不仅教绘画音乐，还以其他很多学问为背景教绘画音乐。”
夏:尊认为，李叔同就像佛像，有后光，所以可以令人敬仰。
上课时，李叔同多次向学生灌输“先器识后文艺”的思想，要求学生首先重视人格修养，谈文艺学习。 他自己就是这样。
学识和高尚的人品构成李叔同的“后光”。
丰子恺和刘质平是李叔同和浙江第一师范学校的门生。 李叔和对这两个徒弟的全心全意的指导和热诚的合作，在教育史上写下了一段极大的佳话。
刘质平家境贫寒，努力学习。 有一次，他拿着习作向老师求教。 李叔告诉他晚上八点在音乐教室见面。 那天晚上突然下起大雪，刘质平顶着寒风按时约定，但看见教室的门关着，里面一片漆黑。 他站在走廊里等着。 十分钟后，教室里的灯突然亮了，李叔同从里面出来。 他在尝试刘质平。
刘品平试图及格，李叔同决定每周额外指导他两次。
1915年，刘质平因病休学。 李叔同去信安慰弟子说:“人生多么困难，万事不顺利。” 鼓励门徒“平静精神，在痛苦中寻求乐趣”。 信的最后，李叔同建议弟子多读古人的修养格言。 因为“读起来，胸部一定有别的边界”。
在老师的鼓励下，刘质平一边治病一边看书，学业大有提高，病好后，听从老师的建议去日本留学。
在李叔眼里，刘质平因为“志气很好，将来一定能为我国人出气”，对这个徒弟寄予很大的期待。 尽管门徒不在身边，李叔同在信中仔细地指出。 在一封信中，他告诉门徒要特别重视以下六点。
一、重视卫生，保持健康，中途不辍学。 适度的运动，早睡早起。
二、上台演奏时要慎重，不要被嫉妒。 尽量拥抱隐藏。
三、慎重交往，不使用是非。
四、循序渐进，不要着急。
五、不浮躁、不支持、不悲观、不间断、长期有适当的成绩。
六、要有信仰，追求内心平静的精神。
信中，李叔同还抄了一些格言供刘质平咏唱学习。
由于经济困难，健康不好，刘质平留学期间，经常感到“越学习越难”，心灰意冷，无法学习。 这时李叔同的信像春风一样吹散了他心中悲观的雾。
在一封信中，李叔同告诉弟子“学习越难，你的进步，为什么反而担心”。 李叔同建议弟子“过度担心，自己烦恼”。 李叔同指出，刘质平意气消沉的根本原因是“志气太高，名声太大”，因此给弟子开的处方是“实务性”。
在另一封信中，李叔同对徒弟说:“按部就班学习，不求速效。” 因为“过于尖锐的人有可能无法持久”。 另外，他警告门徒“不要心太高”。 “心高气傲也是沮丧的根源”！
家庭越来越差，刘质平终于失去了家庭援助，看到学业中断。 这时的李叔同尽管工资不高，但尽管家里又累又重，还是慷慨解囊，决心让徒弟完成学业。 在给徒弟的信中，李叔同详细列举了自己的收入支出。
每月105元。 上海家庭用40元天津家庭用25元自己的食物10元自己用5元。 自己的招待费，衣服费5元。 这样，每月可以多收20元。
他说这是每月20元用于刘质平的学习。
他在信中叫门徒记住几点:一、这笔钱是礼物，不是债，不需要偿还。 二、不要告诉外国人这件事。 三、安心读书。
可见李叔同援助弟子完全是出于爱之才，出于心地善良，决不是出于沽名钓誉。
老师缩短饭菜看自己的书援助，刘质平非常感谢，但心里不忍，所以他请老师努力为自己挣官费。 李叔同找到主管的询问，被对方婉言拒绝了。 所以，李叔同给徒弟写信，不需要小心索取官费，自己不会辞职，一定会帮助他完成学业。 由于信包括对别人的评价，李叔同要求弟子“希望读这封信焚烧”。 因为“说人的是非，君子不做”。
李叔同喜欢抄袭格言向弟子学习，刘质平怀着大旱期望云霓虹的心情渴望老师寄来的这些精神粮食、文化补品。 有一次他给老师写信请他寄格言“盛宴”，李叔同把“最近最爱读的人的数则”抄给了徒弟。 这几则格言有共同的意义---挺身而出让别人负责。
日夜忙于检查，无暇检查别人。 负责人密集，自治松散。
不谦虚就像水，一毫米也进不去。
自己的利益要隐瞒几点，这是为了深入培养。
别人的利益不要隐瞒几点，这是浑厚养成的。
完全缓慢的字，所有语言的动作。
安静，冷静，谨慎，节俭，四者应该砍下自己的好箴。
谦让第一保身法，温和第一处世法，含容第一人法，潇洒第一养生法。
忌全胜，忌全美，人忌全盛。
世人的喜言无好人，此孟浪语也。 即使推那病，也不要从不忠中原谅。 自己是个坏人，怎么有空责备别人呢？
见面的话，有知识的人不一定得不到心。 背后的议论，遗憾的人经常刻骨铭心。
3
李叔同尝试“禁食”，热心地努力学习佛学，终于决定离家出走。 上山前，李叔同什么都放，亲情、友情、爱，都放。 唯一难忘的是在日本的弟子的学费。 他给刘质平写信说自己出家前要借他的学费。 “佑修道念念不忘，但我永远不会容忍你。 这笔钱借出去，其余又上山。 如果租不起，其余的还是就业直到你毕业。 你以后可以安心学习，别再想了，至关重要！ ”。
这句话表现了他女儿的美德，更多的李叔同对徒弟含有通常的深爱。
李叔皈依佛门后，与弟子的交往没有中断，他对弟子的开导依然像以前一样亲切而真挚。 得知刘质平幼子死了后，李叔写信去安慰:
几个月前听说仁者云:据星星之命，据说今年年终假期中，发生了你妈妈和事故。 母亲现在有这个报告吗，因为孩子死了，或者是因为仁者的孝念，感觉神仙？ 母亲死了就得不到了，孩子死了又能成为好孩子。 乞怜者退一步想，不自生忧伤，相反，萱堂健康，重生安慰人心。
乞求怜悯的人今后积累很多美德，登上萱堂庆祝长寿，下一个愿望是生更好的孩子，继续家业。 那样的话就没用了。 只是悲伤，没有得到。 希望仁者放开胸膛，广泛积德。
这种安慰能否解决弟子心中的悲伤，很难预料。 但是，一位老师期待着门徒能发泄悲伤，摆脱不幸，但这句话打动了我。
作为老师，李叔同是对刘质平的物质援助，用肉眼看，很清楚。 在刘质平的精神成长、自我形成方面，李叔同倾注的心血，肉眼难以注意到，但更珍贵。 正是在这个意义上，我们才感到感慨。 一天是师，一生是父。 说到老师李叔同，刘质平禁不住流泪。 “老师和我被称为教师和学生，是深深的父子。 ”。
李叔同出家后，刘质平总是给老师送东西和道具，李叔同用写的横幅和佛典还给老师。 他是大书法家，这些笔迹相当珍贵。 他对刘质平说:“我上山后，接受你的供养，从未中断过。 我知道你告诉我以来没有积蓄。 这些字将来需要信佛居士们之间有缘分的人出资收藏。 你可以把这个留作养老和孩子的留学费用。 ”。
李叔同寄给徒弟的书信达一千件，可以满足12口箱子，其中书法精品很多。
抗战时期，刘质平一家饱受贫困之苦，但老师的书法作品没有销售。 孔祥熙订购了500两金，为美国博物馆购买了李叔同手迹《佛说阿弥陀经》，被刘质平一口拒绝了。
作为李叔同擅长的门生，刘品平知道老师的书法作品的价值是连城，即使在烽火连天的战争时代，他也以老师的作品为生命之源，舍命相护。
除非李叔同慷慨解囊，刘质平的学业可能太早了。 没有李叔同关键时刻的帮助，丰子恺可能早就被学校开除了。 事实上，如果在人生的关键时刻没有遇见恩师李叔同，刘质平和丰子恺的人生就完全不同了。 成功的弟子后面有春风化雨的恩师，对刘质平和丰子恺来说，这位恩师是李叔同。
丰子恺本来就喜欢数理化，没想过主修绘画和音乐。 因为上了李叔同的课，我喜欢上了画画和音乐。 在丰子恺眼里，李叔同从来没有严厉批评过学生。 上课时有个学生犯了错误。 他下课后，只是面悦色地向对方指出，向那个学生鞠躬表示你可以去。 对老师的斥责，学生们的上司空也习惯了的话就麻木了。 李叔同那样有礼貌，学生们反而感到手脚不方便，受不了。 有个学生说:“我想被夏木瓜(夏，尊外号)骂，但是李先生的指导真的受不了。 我想哭。 ”。
曹集仁也是李叔同的徒弟，他在回忆文案中说:“在我们的教师中，李叔同是最不会让我们忘记的。 他从来不生气，总是轻轻地像妈妈一样命令我们。 他对大家产生了深刻的影响。 ”。
有些老师对学生的口服给药很满意，因为地位高而气势逼人，但颜色强，内弱，效果小。 李叔追求弟子的心服，动之以理，反而威风凛凛，不让人敬畏。 用丰子恺的话来说“温厚而厉害”。
由于在老师的指导下直接写生在石膏上，丰子恺的绘画进步很快。 在李叔同的指导下，丰子恺对“写生”产生了浓厚的兴趣。 李叔和第一次指导他画模型的情景，丰子恺一生难忘。
丰子恺为弘一法师画了一幅画
在回忆中，他说:“同学总是习惯画画，一开始无从下手。 四十个人中，一个像样的描写也没有。 后来，他给我们看了画。 画画撕在黑板上。 同学们通常看着黑板模仿。 只有我和少数同学按照他的做法从石膏模型中写生。 我对写生，从这个时候开始就感兴趣。 到这个时候，我才恍然大悟，哪本粉书本来是别人看实物写生的。 我们也应该直接从实物写生开始，为什么要以别人为榜样，画葫芦呢？于是我的画进步了。”
当时丰子恺担任班长，经常向李叔同报告班上的事情。 有一次，丰子恺做完报告，转过身去。 李叔同回到他身边，对他说:“你的画进步很快，我在南京和杭州两门课，从没见过像你这样进步很快的学生。 你已经是后来了，……”
听到老师说了那样的话，丰子恺就像寒冷的几天一样突然置身于灿烂的太阳中，那温暖和喜悦，使他头晕。 看到老师期待的眼神，他兴奋而礼貌地说:“谢谢。 一定不辜负老师的期待！ ”。 那天晚上，李叔敞开心扉，和这位擅长的门下生聊天到深夜。
在之后的回忆中，丰子恺说:“那天晚上李先生的话揭示了我的一生。 这个夜晚是我人生的重要关口。 从这个晚上开始，我决定想法，学习绘画，把一生献给艺术。 几十年不变”
更少的年轻人，遇到一点突发的事情，解决不了，因此经常受挫。 丰子恺在浙江第一师范学校学习时也犯了一个大错误。
当时学校有个教育主任叫杨，作风粗鲁，性质蛮横。 丰子恺为小事和他发生口角，一言不合，实际动手，只是推推搡搡，并不是真的开始了，但总是趾高气扬的教育主任哪肯乐意休息，要求学校马上开会解决这个问题。 在会议上，教育主任主张丰子恺激怒老师，不敬也反抗，开除丰子恺。 这时李叔同站起来说了几句话。
学生打老师，学生不好。 但是老师也有责任，证明教育不好。 但是丰子恺平时也能遵守学校的纪律，没有犯大错误。 现在只是因为这件事注销了他的学籍，我觉得解决得太重了。 一个叫丰子恺的学生是个人才能，将来很有前途。 如果开除他的学籍，那不是葬送了他的前途吗？ 破坏人才也是我们国家的损失啊。
李叔和这话有道理，脾气暴躁的教育主任不要出声。 接着，李叔同提出了自己的主张:“我的意见是:这次原谅他一次，不排斥他的学籍，让他记住很大的过失，让他知道错误，我带他一起去向杨老师道歉。 这个应对方法，不知道大家是怎么想的。 ”。
李叔同的建议得到了大家的赞同。 丰子恺至此逃过一劫，保护了学籍。
李叔同宿舍的文件头常年放着《人谱》(明刘宗周着)。 这本书的封面上，李叔同自己写了“体力行”四个字，每个字旁边都画了红色的圆圈。
丰子恺去老师的房间，看着桌上的这本书，心里觉得不可思议，:李先生专门从事西方艺术，为什么要看这些老古董，把它放在这里右边？ 之后，李叔和丰子恺等几个学生一起去他的房间谈话。 他打开这本《人谱》给他们看了一节。
唐初，王(贝)、杨(炯)、卢(照邻)、骆(宾王)都以文案闻名，人皆期待其显赫，裴行俭见之，曰:士致远者，先制器知后文艺。 有勃起的复制品，但不能享受浮躁的浅露、爵士乐器皿吗……。
李叔同向丰子恺等人解释“先器知识后文艺”的意思，这句话的意思是“最初重视人格修养，接下来重视文艺学习”，也就是说“要做好文艺家，就需要做个好人”。 李叔同还警告几个徒弟，这里的“贵显”和“享爵禄”应该用死板的解释来解释官员，应该解释为道德高尚、人格伟大的意思。
李叔和那天晚上的故事给丰子恺留下了深刻的印象，他说:“我那时热衷于油画和钢琴技术，对道德和人品的重视还不够。 听老师的话，心里好像开了一扇新窗户，真的胜过读十年的书。 从那以后，我会记住老师的话，努力执行它。 后来，我更尊敬李先生。 ”。
李叔同出家前夕把这本《人谱》和别的书一起送给了丰子恺。 丰子恺一直保存在边缘之堂，直到抗战时被炮火破坏。 之后，丰子恺到河边避难，在成都的老摊子上看《人谱》，想起老师以前的教诲，马上买下来，纪念老师曾经的苦口婆心。
李叔同在日本留学过。 他知道如果想学画画，去日本深造很重要。 于是他像刘质平推荐的那样，向丰子恺推荐去日本研究绘画，“最近日本画坛很热闹。 他们很观察兼收并蓄，创作了很有本民族特色的新风格。 这个经验值得我们参考。 今后应该多读日本艺术理论的书。 你最好读原文。 我现在教你日语。 ”。
1918年春，李叔同留学的老师黑田清辉带着几个日本画家来西湖写生。 李叔同教学忙得不能陪，可以让丰子恺做导游。 那样的话，丰子恺可以向几个日本画家学习画画。 另外，也可以锻炼日语。 之后，丰子恺听从师命游学日本，他没有故意读学位，但开阔了视野，增加了见识。 丰子恺重写意不是写实的画风形成，而是根据游学中的日本画家竹久梦二作品的推测和参考。
在李叔的教导、帮助和鼓励下，丰子恺终于走上了绘画的这条路，并且始终如一，精益求精，钻研了画艺的一生。
李叔同出家后，不再听徒弟了，但他的一点行为依然受丰子恺的教，受益匪浅。
一次丰子恺发了一卷宣纸让弘一法师写佛号。 宣纸一多，弘一就写信问丰子恺。 多余的宣纸怎么处理，丰子恺寄给弘一法师的邮票贴多了一点，弘一把很多点还给了丰子恺。 之后，丰子恺事先宣布要送纸和邮票，多馀的东西要送给老师。
丰子恺请老师回家吃饭，让他坐在藤椅上。 弘一法师总是先摇藤椅再坐。 每次都是这样。 丰子恺不解，问老师为什么？ 弘一法师回答说。 “这把椅子里，也许有虫子潜伏在两棵树之间。 突然坐下，想把它们压死，所以先摇一下，慢慢坐，避开它们吧。 ”。
李叔和丰子恺还说，每到黄梅季节，他很少外出，因为这个季节地上各种生物活动频繁，一不小心，走路的人就会踩着它们。
以上一些生活琐事似乎很普通，但给丰子恺的心带来了很大的震动，他认识到在人类认真的方面，自己和老师还有很大的差距。 所以他钦佩即使作为人类画画，自己也不能有一点懒惰的心。
1948年11月，丰子恺结束了在台湾的展览和讲学，特意去泉州吊唁老师，去了他沉默的地方——开元寺温陵养老院。 在老师的旧居和他亲手种的杨柳面前，彷徨了很久，不想离开。 最后一幅画，题词是“今天我来师傅，抚摸柳条站了很久”。
丰子恺对老师的追慕和怀念凝聚在这两个问题词中。 几句话胜过千言万语。
文案摘自《无宠无惊过一生:李叔同与丰子恺》。
