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2019年春天，上海当代艺术博物馆(psa)将推出许多具有强大力量的展览和项目。
早春三月，中国第一代现代艺术家陈福山的个展将来到psa，向观众展示他充满变化、兼收并蓄、自成一格的艺术创作。
Psa“建筑与城市”将开启建筑与摄影之间的对话，法国瑞士摄影师埃琳娜·比奈·阿尔弗雷德将在中国举办首次展览
Psd设计中心将展出荷兰设计团队Tonic的视觉设计展览，询问为什么设计是现代视觉传达者边肖的责任。
陈福山
中国当代艺术收藏系列展
馆长:沈揆一
时间:2019年3月21日-6月23日
地点:上海当代艺术博物馆五楼
Psa将于今年春天举办一个由香港艺术家陈福山的个展。陈福山(1905-1995)是香港现代艺术史上的重要人物。作为艺术家、艺术评论家、教育家和策展人，他不仅探索了中国画的现代化和油画的本土化，而且对香港现代艺术的发展做出了历史性的贡献。本次展览将梳理陈福山不同时期的100多件作品，如山水、人物、抽象、拼贴等。，并向观众解释他的多种多样、兼收并蓄和自成一格的艺术创作。
陈福山，祖籍广东，1905年出生于巴拿马，五岁随家人移居香港。他从小就对绘画有浓厚的兴趣，后来他成了一名自学成才的学生。早期创作以写实为主，因其技巧高、速度快而被誉为“水彩之王”。20世纪50年代后，香港的快速城市化和现代化促使他摆脱现实主义风格，转向尝试拼贴、喷枪绘画、色彩泼洒、抽象和超现实主义等技法和风格。20世纪60年代末，陈福山开始创作城市梦幻画。他把城市形象、鬼神和水生生物放在他自己的世界画面中，并带领观众登上天堂，下到海底。这些画布局巧妙，自由真诚，色彩丰富，就像一个脱离现实生活的荒谬的噩梦。他作品中的大量梦幻人物从潜意识状态勾勒出香港的芸芸众生，展现了香港这个中外交融的商埠在百年巨变下的文化心理状态。
陈福山肖像照
东方，1969年，纸丙烯，76.5 x 153厘米
1972年新年，纸色，135.5 x 68.5cm厘米
无题，1987年，纸丙烯，98 x 130厘米
埃琳娜·比奈。阿尔弗雷德:光影对话三十年
hélène binet: dialoghi，1988年至2018年工作
时间:2019年4月19日-7月21日
地点:上海当代艺术馆三楼
今年4月，psa将在中国举办由法国瑞士摄影师hélène binet binet.Alfred举办的首次大型个展，此次展览将对Binet进行全面梳理。艾尔弗雷德30年职业生涯的代表作，并特别委托苏州园林系列展出100多件作品。作为psa在“建筑与城市”展览和研究方向上的全新发展，“对话”将为观众通过摄影的抽象情感理解建筑打开一个入口。
“勒柯布西耶，圣玛丽-赖德烈修道院，艾佛法国”，2002年，手工制作明胶银盐黑白摄影。照片由艺术家提供。
约翰·赫杜克，《安息之家和他的母亲》，美国亚特兰大，1990年，手工拍摄明胶和银盐的黑白照片。照片由艺术家提供。
比奈。阿尔弗雷德在欧洲设计学院学习摄影，很早就对建筑摄影感兴趣。她的作品遍布世界各地，关注历史和文化遗迹，记录了现代和当代建筑师的做法，如勒柯布西耶，路德维希利奥，约翰赫杜克，丹尼尔利伯斯金，扎哈哈迪德和彼得祖姆托。拍摄当代建筑时，她经常对建筑过程和最终结果表现出同样的兴趣。比奈。阿尔弗雷德的作品很少涵盖建筑的全景，但通过独特的框架和构图升华了建筑本身的语言。她的所有作品都拍成了电影，而且大部分都是手工印刷的。对她来说，电影的局限性常常激发创造性的独创性。
“扎哈·哈迪德，格拉斯哥河畔运输博物馆，英国”，2011年，明胶和银盐的手工黑白摄影。照片由艺术家提供。
展览名为“对话”，埃琳娜·比奈。阿尔弗雷德认为:“摄影使流动的世界凝固，这样我们就能洞察其成分的奥秘。”在拍摄过程中，摄影师需要反复把握线与线之间、光影与阴影之间、空白空间之间、特写与背景之间、物体之间、构图与肌理之间的对话，直至画面形成独立自主的叙事。”在这次展览中，比奈。阿尔弗雷德将邀请观众加入对话，讨论建筑的摄影表现。
埃琳娜·比奈。阿尔弗雷德在苏州园林创作现场，2018。
中国苏州园林，2018，C型数码印刷。照片由艺术家提供。
什么是设计:主音视觉设计展
为什么我们要设计
时间:2019年3月30日-6月2日
地点:私营部门司
psa Design Center psd(设计的动力站)的首次展览将迎来荷兰设计团队thonik的大型个展“什么是设计”。通过展示汤尼过去25年的设计作品，展览将询问平面设计作为一种媒介的本质和意义，以及设计师在这个时代的角色和责任。
Thonik为荷兰博物馆boijmans van beuningen设计了视觉系统
Thonik对PSA psa2017“身体媒体ii”展览的动态主视图
Thonik对“2018荷兰节”的动态主视图
Tonic是由荷兰阿姆斯特丹著名设计师nikki gonnissen和thomas widdershoven创建的设计团队。汤尼专注于视觉传达设计，尤其是视觉识别、互动设计和动态设计。他们将设计与对媒体的大胆探索结合起来。汤尼通过积极参与公正和公平的对话来寻求改变世界。他们的创作植根于社会，他们致力于为顾客提供清晰的视觉声音。自2013年以来，汤尼一直与psa紧密合作，不断拓展和提升psa的视觉形象，并为“上海双年展”、“青年政策计划”和“聚会”等展览和项目提供视觉规划方案。
Thonik在中国设计师沈设计的基础上进一步规范和扩展了psa的视觉系统。设计以“当”的五行为出发点，以“不拘一格、开放有力”为视觉动力来思考“五棒游戏”。
Thonik的psa员工制服
以此次展览为契机，Tonning将充分发挥psd的“教育-展览-产品-休闲”功能。展览用“公共”、“独立”和“变化”等11个关键词，将汤尼过去和现在的代表性项目串联起来，展示他探索多元文化形式的各种想法和实践。一家名为“Tonic Select 50”的商店也将在空诞生，收集和展示来自世界各地的创意设计产品和出版物。展览期间，Tonic还将在psd学校举办一系列视觉传达设计研讨会。
