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今年，“表演艺术世界”聚焦三大国际表演艺术节和展览——2019国际戏剧邀请展、上海国际音乐节和上海国际喜剧节。其中，国际音乐节越来越好；国际喜剧节尚未开始，国家戏剧学院副院长、中国大剧院艺术总监田沁鑫近日宣布，中国大剧院将举办2019年国际戏剧邀请展。同时，田岛将带着《红白玫瑰》再次回到上海。
秉承“中国大剧院，世界大舞台”的愿景，2019年“演艺世界”国际戏剧邀请展将于今年6月至10月在中国大剧院举行。在这16部作品中，有4部是亚洲首演，2部是中国首演，近60场。皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院合作的《威尼斯商人》的“莎士比亚戏剧舞台翻译项目”在上海举行了世界首演。
国际戏剧呼应世界戏剧潮流
目前，在世界戏剧界，向经典致敬和解构经典已经成为一股潮流。这一次，国际剧目也呼应了这一趋势。此外，《秃头女孩》、《奥赛罗》和《电影女孩》都在亚洲首映，《伊利亚特》和《手提箱里的死狗》也在中国首映。在尤尼斯库的杰作《秃头歌手》(荒诞派戏剧的创始人之一)中，没有秃头歌手，甚至根本没有歌手。直到今天，剧中支离破碎的场景仍然让每个敢于挑战的观众感到困惑。红帽剧团版从一个独特的角度反映了现实的荒谬和生活的痛苦之间的滑稽和无聊。
《奥德赛》是德国“年度剧院”汉堡塔利亚剧院的新作。从两个漂泊在一起的孩子的角度，构建了两兄弟之间的戏剧情节，并从他们的角度阐释了希腊神话最杰出的人物。英国巡回剧团的《奥赛罗》简洁而现代。无论是白炽灯还是象征性表达的气球，莎士比亚笔下惊心动魄的“爱情杀戮”都以现代风格生动地展现出来，信息被重新传递给当代观众。爱和嫉妒，欲望和背叛，宗教和辩论，刺痛和幽默...
从中国戏剧的当代视角审视经典作品
这一时期参与的中国戏剧大多也是以经典文本为基础的，不仅仅限于小说和戏剧，还包括民间传说。《红楼梦音乐传奇》是由指挥家、戏剧导演蔡东华执导的音乐剧。音乐会以曹雪芹为主角，引入了17首诗歌和曲调，通过一个梦、一个花园、一块玉、一炷香、一盏茶、一本书、一段爱情和一首歌，创造了一个立体的《红楼梦》歌剧音乐会。
中国煤矿艺术团出品的话剧《五岭六兽》，由青年导演杨·编剧并执导。该剧以轻快、巧妙的风格和幽默的手法，借用一对父子去南方买《带路人》的故事，探索中国传统文化中独特的生死观。孝和人情关系，从过去借用到现在，略带伤感的顽皮气质。《等待国陀》由中国台湾艺术家吴兴国带领的当代传奇剧场带来，曾在上海演出并引起热烈讨论。当西方荒诞派戏剧与东方歌剧的基调发生碰撞时，当诺贝尔文学奖获得者贝克特将他的语言翻译成歌剧的演唱和演唱时，空空的舞台上演了《追求与等待》的极限，这真正开始了一场对生活的笑、骂和关怀...
音乐剧《信》改编自日本畅销悬疑作家东野圭吾的同名小说，将犯罪、成长和社会等多重主题融为一体。昆曲《玉雕录》由上海昆剧团、邢金沙戏曲学习社和第一届元朗联合制作，邢金沙和温玉杭联袂主演。该剧讲述了学者潘碧正寄居在姑母居住的女子贞操寺时，与道士陈妙昌因一首诗、两首诗而几经波折，却被姑母阻拦。
2007年，导演田沁鑫将《红玫瑰》和《白玫瑰》改编成同名戏剧，然后发行了两个版本，一个是大剧场版，另一个是小剧场版。电视剧《红玫瑰与白玫瑰》从两个版本的精华中诞生，以创新的方式聚焦当下的社会生活和热点话题。
